“色彩就是欢乐”——恩斯特·哈斯
自从现在标志性的出现以来 柯达克罗姆 在 1936 年的电影中，摄影师们能够以完整、逼真的色彩记录周围的环境。
为了庆祝我们的 2024年色彩奖 （现已开放参赛）我们调查了历届奖项的获奖者、决赛入围者和最引人注目的参赛作品，并且 select编辑了 10 张各种风格的令人惊叹的图像，展示了彩色摄影的力量。
曾经被广泛谴责和斥责为炫耀、缺乏真实性，并且被一些摄影师认为是他们为将其媒介视为一种真正的艺术形式而进行的持续斗争的障碍，现在色彩的普及程度可能甚至可能是其最狂热的早期拥护者无法想象。
从灰色街道中的生动片段，到绘画般的风景，色彩超越了流派，被来自摄影界的从业者所使用。
颜色可能会让人想起生动、饱和的色调，事实上，这种美学无疑会产生影响。 在这张令人惊叹的照片中，来自巴黎的摄影师 翁鹏路 利用多色调背面drop 完美地强调了轮廓球员的动态动力学。
然而，同样，它可以是微妙的：更逼真。 正是这种品质使 Kodachrome 如此具有革命性（被 海伦·莱维特（Helen Levitt） 她的大部分半音输出；亚历克斯·韦伯（Alex Webb）在墨西哥拍摄，史蒂夫·麦凯里（Steve McCurry）拍摄了印度万花筒般的色彩），尽管标志性的色彩反转胶片早已停产（由于摄影数字化导致销量暴跌），但仍有许多从业者保留了其色彩反转胶片。本质还活着。
科斯塔斯·卡里奥利斯' 对英格兰东部海滩景观的微妙描绘，体现了低调调色板的力量。 以艺术性和敏感性渲染，引人入胜的场景以微妙、自然的色调为特征，由傍晚的光线塑造，让人想起伟大的夜光画家的作品，以及乔尔·迈耶罗维茨对科德角的标志性描绘。
同样， 马可·迪·斯蒂法诺 虹彩树（我们的一等奖图片） 2021年彩色摄影奖)，其深红色的色调，明亮而真实，背面低调柔和的肤色更加突出drop，由模拟格式的颗粒现实主义沉淀。
“在自然界中，光创造了颜色。 在图片中，颜色创造了光。” 汉斯霍夫曼
颜色可以通过多种方式转录，每种方式都会产生不同的结果。 Yohan Terraza 对法国森林的迷人描绘具有如此艺术性和对纹理和色调的欣赏，乍一看，它表面上是一幅画，是一位荷兰大师的诞生，而不是现代摄影师的诞生。
但是，请务必注意 颜色 单靠一个伟大的形象是不够的。 只有在摄影师了解光线的情况下才能正确捕捉到它，而时间和取景同样是创造引人入胜的构图的基本原则。
尼古拉斯·王的形象是所有这些元素的完美结合，唤起了 索尔·莱特及 恩斯特哈斯，两位色彩最重要的先驱。 紧凑的框架和对光影的巧妙处理，突出了遮阳篷的深红色，这反映了出租车标志的颜色，以及不那么突出但同样引人注目的微妙色调，由前后挡风玻璃过滤。
最近，新的后期制作工具和技术的引入开辟了一个充满可能性的世界。 视觉艺术家现在有能力以无数创造性的方式使用颜色，模糊真实和想象的交叉点，从而推动摄影图像的界限。
颜色可以大胆明亮，也可以含蓄逼真； 用于准确描绘一个主题或场景，或描绘一个与我们不同的新世界。 然而，最终将所有伟大的彩色图像结合在一起的是和谐。 光线和色调的难以捉摸的平衡产生了真正非凡的东西。
“颜色是键盘，眼睛是和声，灵魂是多弦的钢琴。 艺术家是演奏的手，触摸一个或另一个键，在灵魂中引起振动。” ——瓦西里·康定斯基
