‘我着迷于视角转变带来的抽象思维。’
——汤姆·黑根
德国摄影师 汤姆·黑根 通过壮观的航拍镜头,从空中俯瞰地球表面,展现人类活动对自然景观的影响。
当你看到汤姆·黑根令人惊叹的航拍照片时,首先映入眼帘的是画面中色彩和形状的复杂之美与丰富层次,但你的大脑需要一些时间才能完全理解你所看到的究竟是什么。最初的印象是,这幅图像纯粹是抽象的;可能是一幅画作,或是某种材料组合而成,共同构成了一幅奇妙的纹理图景。
渐渐地,你的眼睛适应了光线,或者你读了照片说明,然后你恍然大悟,这不是什么深奥的概念艺术作品;实际上,这是一张从高处拍摄的地球景观照片,照片中充满了不寻常的形状和色彩,看起来如同来自另一个世界。
盐池呈现出迷人的明亮色调轮廓,这种美感是由于微生物的存在,随着水体盐度的增加,微生物的颜色也会发生变化;在德国煤矿中,明亮的橙色水池(化学污染的结果)与周围阴暗的环境形成对比;而在北极,破碎的冰层在深蓝色海洋的背景下形成精致的图案。
这些图片不仅在引人注目的美感上具有共同之处,而且在主题上也具有共同之处:人类与自然的关系,特别是我们人类作为一个物种对地球上各种景观产生的巨大影响。
黑根对……着迷了 人类世, (这是对人类活动,特别是对地球地质、生态和大气构成的影响,所定义的新地质时代的称呼)在2015年参观了一个关于该主题的展览后,他感到有必要探索这个主题,同时也质疑“景观”一词的含义:“”土地“一词源于日耳曼语,是后缀”-scape“的词根:”-schaffen“在德语中指的是动词”塑造”。” 他解释道。
“因此,从»景观设计’的角度来看,«景观’指的是一种改变某一区域可见特征的活动。正因如此,我开始将景观摄影视为记录受人类影响的地方,而不是展现纯粹、未受破坏的自然风光。”
他运用包括小型飞机、四轴飞行器甚至热气球在内的多种技术和工具,开始拍摄全球各地人类活动最为剧烈、自然与人造景观交汇之处的航拍照片。他独特的视觉语言赋予这些地点一种绘画般的质感,因此,他将罗斯科和蒙德里安都视为自己的灵感来源也就不足为奇了。
有时,这些对比令人惊叹;他作品的柔和色调 盐系列 I, 尤其值得一提的是,罗斯科的一些最著名的作品令人印象深刻。他对人造几何的迷恋——这一概念贯穿于他的许多作品——也体现了蒙德里安构图的精髓。此外,他总是采用90度角拍摄,这进一步增强了他作品的绘画质感。
虽然在后期制作中会强调光线、对比度和色彩,但该过程遵循严格的二元原则(不添加或删除任何东西),以确保作品的真实性永远不会受到质疑。
虽然从广义上讲,黑根的作品可以被视为对现代社会及其对由猖獗的消费主义驱动的永久增长的痴迷的批判;但他的方法很客观,把自己塑造成一个旁观者,仅仅记录他所看到的一切,让观众有反思的空间。
“我尽量不去评判,我更把自己看作一个观察者。我希望观者能与照片互动,并从中有所收获。”
所有图片版权所有 汤姆·黑根