书评 理查德·米斯拉赫——货物

当代艺术大师 风景摄影, 理查德·米斯拉赫是 20 世纪 70 年代色彩运动的先驱人物，他因能够将美感与微妙的社会批判相结合而备受赞誉。

在长达五十年的创作生涯中，他打造了一系列作品，将摄影图像推向了艺术和文化记录的双重领域，从他令人难忘的…… 沙漠颂歌 系列标志性 金门, 这是一项历时13年的项目，记录了旧金山最著名的地标在光线和天气变化下的景象。 货物, 在他的最新专著中，米斯拉赫重返旧金山湾区，再次将目光投向自然、工业和历史的交汇处。

这本书收录了自2021年起拍摄的旧金山湾货轮照片，当时全球航运业正遭受新冠疫情的重创。供应链瘫痪，港口拥堵，这些船只成为全球相互依存和脆弱性的有力象征。然而，米斯拉赫并没有将它们简单地视为隐喻，而是将它们视为广阔海域中的主体，渺小却坚韧的存在，在海洋、天空和变幻的光影中漂泊。

这些影像在纪实与冥想之间交替变换。有时，船只以鲜明的轮廓出现，它们深色的棱角分明的身影映衬着明亮的黎明，或笼罩在轻柔的薄雾之中。在一幅引人注目的三联画中——这幅画构成了本书的核心——一艘巨大的集装箱船——两侧各有一艘较小的船只——缓缓隐入黑暗：从第一幅画面中清晰的轮廓，到第三幅画面中模糊的身影，几乎被阴沉灰暗的冬日清晨吞噬。而在另一些画面中，船只则闪耀着更加明亮的光芒，灯光如同霓虹灯般在黑暗的水面上闪烁。

米斯拉赫对色彩和氛围的掌控，总是能描绘出不仅看到的，而且感受到的：黎明前空气的寒冷，雾气的潮湿沉重，海湾的静谧浩瀚。

这件作品与多重历史产生共鸣。其直接之处在于，它描绘了经济崩溃和脆弱复苏的故事，这些故事镌刻在这些海上巨兽的轮廓之中。它还展现了人类工业与自然环境之间的冲突，这一主题在气候危机时代显得愈发尖锐。此外，它还蕴含着更深层次的海洋艺术传承：从JMW·特纳波涛汹涌的海景画到卡斯帕·大卫·弗里德里希对孤独与浩瀚的沉思。米斯拉赫也传承了这一传统，但他的船只并非帝国或探险的英雄之舰；它们是全球贸易中坚韧不拔的劳作伙伴，体量庞大、气势恢宏，却又透着一丝奇特的脆弱。

从这个意义上讲， 货物 感觉既是延续，又是回归。就像 金门, 它扎根于此，扎根于海湾变幻莫测的天气和光线之中。然而，如果说早期的系列作品捕捉的是被氛围改变的固定纪念碑，那么米斯拉赫在这里拍摄的对象则是转瞬即逝的。工业巨头们匆匆而过，短暂地展现出宏伟的气势，随后便消失在浩瀚无垠的海洋之中。

最终呈现的作品既充满哀思又饱含紧迫感，它证明了摄影能够将日常转化为崇高之美，同时也折射出我们所处的历史时刻。这证明了米斯拉赫即使在长达五十余年的职业生涯之后，依然能够创作出具有强烈共鸣和意义的作品，并完美地体现了他的信念： “美貌是吸引他人注意力的有效策略”。

所有图片版权归 Richard Misrach 所有

货物 由 Aperture 出版，现已上市。 这里。.