“La tierra es arte, el fotógrafo es solo un testigo.”
- Yann Arthus-Bertrand
La fotografía aérea se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Las innovaciones en las tecnologías fotográficas han permitido a más y más profesionales experimentar con nuevas perspectivas, generando así una gran cantidad de imágenes impresionantes. Hemos encuestado a los ganadores, finalistas y participantes de nuestros premios anteriores y selected 10 impresionantes imágenes aéreas que ofrecen una mirada única a nuestro mundo.
1. “Solo uno”, Rusia – Mijaíl Potapov
– Ganador del 1er premio, 2020 Premio Blanco y Negro – Juzgado por Bastiaan Woudt.
Una imagen realmente asombrosa, un jinete solitario, impecablemente enmarcado contra los paisajes agrestes del Cáucaso occidental. Impregnado de atmósfera, misterio e intriga, acentuado por los tonos en blanco y negro que convierten el paisaje natural en algo surrealista y táctil.
Es una imagen completamente extraordinaria, capturada en un ángulo relativamente bajo en comparación con la mayoría de las imágenes aéreas, que exalta con gran vigor el inmenso potencial del estilo.
2. “Pueblo de Tonle Sap y Chong Kneas, Camboya” – Stuart Chape
– Ganador del 3er premio, 2019 Open Call Premio – Juzgado por Alessia Glaviano, directora visual de Vogue Italia.
Una imagen maravillosamente compuesta, capturada desde un helicóptero por el galardonado fotógrafo ambiental y social Stuart Chape. Cada elemento: la letanía de diminutos barcos; la flora costera; el agua xanta, forma texturas táctiles y patrones que intrigan y atraen la vista.
Es una imagen deslumbrante, que no solo captura la belleza única de la escena, sino también la relación que muchas comunidades de todo el mundo comparten con su entorno natural.
3. Sin título, de la serie 'CRASH' – Yukiko Sugiyama
Un cementerio marítimo, donde los cascos oxidados de las otrora orgullosas embarcaciones, se desintegran lentamente y desaparecen en las turbias profundidades. Una escena impactante, aparentemente de algún reino distópico en una película de ciencia ficción, sin embargo, de hecho, no es algo imaginado, sino uno de los muchos rincones de la tierra donde las tecnologías que ya se consideran útiles, se dejan morir.
La serie CRASH de Yukiko Sugiyama retrata estos cementerios tecnológicos para diseccionar la relación entre el mundo natural y los inventos humanos. Sus imágenes simbolizan tanto el ritmo frenético de la innovación humana, como también su naturaleza voluble: estos artefactos, apenas unas décadas antes, habrían sido vistos como el pináculo de su campo, y ahora, se disuelven en las garras de la Madre Naturaleza.
4. Sin título, de la serie “Vietnam desde arriba” – Khanh Phan Thi
La cautivadora imagen de Khanh Phan-Thi muestra a una mujer secando varitas de incienso carmesí, que en Vietnam se usa comúnmente durante la oración como un medio para conectarse con los muertos. La galardonada fotógrafa vietnamita Khanh Phan-Thi se está ganando rápidamente la reputación de capturar poderosas imágenes aéreas que transmiten la notable belleza y el patrimonio cultural de su tierra natal, y ha transcrito esta extraordinaria escena con perfecta claridad, impartiendo tanto su intensa belleza como la profunda diligencia y respeto que el sujeto tiene por sus trabajos.
5. “Exploración del hielo”, Alaska – jessica anderson
Una escena impresionante retrata a un kayakista solitario, navegando por un estrecho canal que ha emergido entre el hielo de Alaska que se derrite gradualmente. Los tonos brillantes de la embarcación llaman la atención contra el agua azul; el hielo, formando grietas, y la escarcha menguante formando un exquisito esmalte.
Captada desde un ángulo de 90 grados, desde una gran altura, el fotógrafo ha captado la verdadera magnificencia de la escena, que simboliza la fragilidad y la temporalidad de la naturaleza.
6. “Las oraciones de Eid más grandes del sur de Asia” – Ronnie Azim Khan
– Finalista, 2019 Visual Storytelling Premio – Juzgado por Ed Kashi (VII Fotos).
Una imagen extraordinaria que representa la congregación de Eid-ul-Fitr más grande del sur de Asia, en Gor-e-Shahid Boro Math, Dinajpur, Bangladesh. Según las estimaciones de los organizadores, más de 600,000 devotos participan en los procedimientos y, aunque esta imagen puede representar solo una fracción de ese número, el fotógrafo Azim Khan Ronnie ha captado la inmensidad de la ocasión. Capturado desde una gran altura, usando un ángulo ligeramente más bajo (en lugar de 90˚) para retratar a cada uno de pies a cabeza, el participante y sus alfombras de oración con patrones intrincados forman un mosaico caleidoscópico que cautiva de inmediato.
7. “Una obra llena de colores”, La Spezia, Liguria, Italia – Sara Zanini
La fotografía de los muelles de La Spezia, en Italia, tomada con un dron por Sara Zanini es fascinante. Capturada desde un ángulo perpendicular, la multitud de contenedores forman bloques de color, vivos y limpios, contra el fondo plomizo.
Simple, pero perfectamente enmarcada y hábilmente ejecutada, es una composición impresionante que evoca el trabajo de los pintores de campos de color y demuestra cómo la perspectiva aérea puede hacer que las escenas relativamente cotidianas sean convincentes.
8. “Un camino frío” – Tomáš Neuwirth
Una imagen verdaderamente extraordinaria, que representa el puerto de montaña de Vidly en las montañas Jeseníky de la República Checa. La miríada de pinos nevados que se inclinan dramáticamente hacia la cámara parecen flechas de arqueros, yuxtapuestas contra la forma oscura y curvada de la carretera de montaña.
Es una escena exquisita, transcrita con destreza y destreza por el fotógrafo, y demuestra tanto la belleza de cuento de hadas de nuestro planeta como el dramático contraste que a menudo existe entre lo natural y lo creado por el hombre.
9. “Baloncesto II” – ilanna barkusky
- Selección del editor, 2021 Open Call Premio – Juzgado por Elisa Medde, curadora de la revista FOAM.
Parte de su galardonada Serie Color, en la que la fotógrafa Ilanna Barkusky explora la intersección del deporte y el arte a través de perspectivas aéreas, esta impactante imagen fue tomada en su ciudad natal de Vancouver, Columbia Británica. Visto desde arriba, la mitad de la cancha se transforma en un mosaico de formas geométricas audaces, coloreadas en tonos vivos y primarios que contrastan con la cinética expresiva del jugador solitario y su sombra alargada.
10. “Colores de un estanque minero” – Evan mezquino
– Finalista, 2021 Premio de paisaje – Juzgado por Hannes Becker.
A primera vista, y de hecho hasta que lees el título, la imagen de Evan Petty parece una pintura abstracta, una amalgama convincente de texturas y tonos. Sin embargo, en realidad es una fotografía aérea que muestra un estanque de relaves mineros en el estado occidental de Nevada, EE. UU., un refugio de producción de oro, junto con otros minerales y menas como barita, cobre, piedra caliza y ópalos preciosos.
Demuestra cómo el impacto humano ha transformado este paisaje que alguna vez fue natural en algo irreconocible, su belleza etérea desmiente la macabra realidad detrás de su creación.
Todas las imágenes © sus respectivos dueños
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