历时十年，在全球35个国家拍摄完成， 狂热者们， 由摄影师詹姆斯·马库斯·哈尼拍摄的作品，是一部感人至深、独具特色的作品，完美地捕捉了成为一名音乐爱好者的意义。
哈尼出生于洛杉矶，从小就对摄影感兴趣，这源于他对机械的兴趣，尤其是他父亲珍爱的35毫米相机，他还是个孩子的时候就开始摆弄这台相机。然而，真正激发他摄影兴趣并为他的创造力开辟道路的，是他对音乐的热爱。
“我伪造了记者证，还用相机当道具混进演出场地去看我最喜欢的乐队。既然来了，又有相机，而且又喜欢拍照，最后我也拍了我喜欢的乐队。我最终剪辑了一部短片，里面既有我偷偷溜进演出场地的镜头，也有演出本身的画面，然后把这部短片的DVD送给了其中一个我喜欢的乐队的巡演工作人员。结果他们邀请我一起坐老式火车横跨全国巡演，于是我辍学去了。”
十年后，Haney 已成为音乐节界的资深人士，曾与众多知名音乐家和乐队一起巡演，并在世界各地拍摄了数百场活动和音乐会。
摄影 音乐 节日和音乐会当然不是什么新鲜事，但很少有摄影师像他这样如此专注和勤奋地将镜头对准人群。
“我一开始绝对没有打算拍摄粉丝并把这些照片做成书。我总是会不自觉地把镜头对准演唱会上的观众——这是为数不多的几个地方之一，一群陌生人会挤在一起，尽情歌唱，放下戒备等等。”
这些照片以彩色和黑白两种形式拍摄，涵盖了人像和未经摆拍的‘街头’风格照片，生动地捕捉了音乐节体验的方方面面（远离日益普遍的商业化趋势）——欢乐、坚韧、浪漫、爱和狂喜的瞬间——以惊人的坦诚呈现。而贯穿始终的近距离拍摄风格，模糊了摄影师和拍摄对象之间的界限，赋予观者一种强烈的感染力。 活在当下。
“我现在最喜欢的音乐节是那些在森林或农场举办的小型音乐节，以及英国和欧洲那些规模盛大的音乐节。美国的那些大型音乐节都在变得越来越千篇一律，被社交媒体影响者和一些与音乐本身无关的因素所驱动。”
本书由埃尔顿·约翰作序，并穿插了众多著名艺术家和乐队（例如 Metallica、Carla Morrison 和 Coldplay 等）的故事。 狂热者 两者兼顾 作为 这首歌有力地颂扬了音乐的凝聚力，以及歌迷的奉献、热情和狂热，在近来种种限制和隔离的背景下，更显得意义非凡。
所有图片版权所有 詹姆斯·马库斯·哈尼
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