“在这里，我感到孤独，因为我太人性化了。”
–英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）
一个普遍的误解是，所有摄影师都是具有超凡魅力的，外向的社交名流，他们可以在任何情况下进行自我讨论。 通常，艺术过程会在寂寞的时光中展开。 孤独和纪律可以提高艺术创作的效率，尽管孤独可能具有挑战性和孤独感，但如伯格曼所言，独自工作的决定也是转而面对我们所有人固有的情感，面对自己的人性。
孤独与摄影之间的关系可以通过多种方式来解构，但我们将从福寿正久的开创性工作开始 乌鸦的孤独。 他在离婚后于1975年至1982年之间制作，并被许多人认为是战后日本出来的重要作品之一， 乌鸦 围绕乌鸦的拟人化形式旋转。 尽管书上标有免费图片，但鸟儿的反复出现为作品设定了不祥和隐喻的基调。
评论家兼记者长谷川晃在这本书的后记中写道： “以深濑昌久为例，他的目光变成了乌鸦。 对他来说，“乌鸦”既是有形的生物，又是他自己孤独的合适象征”。 深濑本人甚至写道，变成乌鸦” 于1982年结束他的项目。尽管对乌鸦的存在有多种解释，但该系列的照片是摄影师被迫面对自己的孤独后对自己折磨的个人生活的个人哀叹。
借助另一个标题，戴夫·希思（Dave Heath）在他的项目中丢失和希望的有力照片 众多，孤独 让人联想到人际关系的渴望。 受到他早年生活的深刻影响，希思（Heath）在4岁时被遗弃的动荡深刻地影响了他的艺术视野。 希思将他的疏离和抛弃的感觉传达到摄影实践中，教给自己如何拍摄，并始终强调他作品中人际交往的困难。 希思关于失落与希望的有力照片是对痛苦，爱与同情的敏感探索。
然而，摄影中的孤独并不仅仅代表一种表达人类生存复杂性的手段。 这也是摄影师所采用的一种状态，使人们能够一定程度地进入生活的受限部分，难以进入的情况或地点，或者是与最困难的角色相处的方式。
的父亲 street photography, 索尔·莱特 曾经有人说： “被忽视是一项巨大的特权。 这就是我认为我学会了看别人看不到的东西并对情况做出不同反应的方式。 我只是看着这个世界，没有为任何事情做好充分的准备。” 莱特融合背景的能力在他的作品中非常明显，他的分层照片使我们对他的艺术过程有深刻的了解，这通常涉及从物体后面或通过小开口进行拍摄。
考虑到这一点，许多摄影师声称他们的相机是进入他人生活的门户。 摄影师使用他们的仪器作为护照，已经实现了一种通过单独接近事物来保持与被摄对象的亲近度和距离的方法。 Susan Meiselas简洁地表示： “相机是您不在其他地方的借口。 它既给了我一个联系点，又给了我一个分离点。”
同样，雷蒙德·德帕登（Raymond Depardon）的职业生涯大部分时间都在各个大陆巡回演出 “有必要喜欢孤独成为摄影师。” Depardon甚至在长篇论文中庆祝了他的手艺的孤独 旅行者号Heureuse du Voyager –旅行者的幸福孤独。
由于生活方式要求运动和无害的个性，因此许多摄影师都表达了耐心和等待工作的重要性。 看着Depardon的图像，这件工作似乎很轻松，但是当被问及他的工作过程时，Depardon一次又一次地表明了保持孤独的重要性。
维维安·迈耶（Vivian Maier）是独居摄影师的完美典范。 当一群档案工作者恢复了她的照片时，她的图像的丰富性和深度逐渐被揭示出来，使一个真正的有远见的人暴露出来，她尽了最大的努力使她一生都保持隐身状态。 迈耶的故事是一个非凡的故事，但完美地突出了摄影与孤独之间的关系。 尽管身材高挑，气势磅woman，但梅耶尔无法无缝融入周围环境，无法捕捉到她如今闻名的自然瞬间。
照片中代表孤独观念的孤独人物可能是对贫困，排斥，战争或环境灾难的后果，精神健康问题或将人们逼到边缘的多种原因的视觉隐喻社会。 由于观看者可以轻松地与孤独的，沉思的人物联系起来，因此照片对观众的解释或投射是开放的。
无数摄影师以这种方式在视觉上探索了沉思或异化的想法，但是孤独仍然是一个有趣而神秘的概念。 我们对待照片的方式甚至与生俱来。 观看者和图片以他们自己的无声单语交谈。
摄影师自己带照相机，是一个孤独的人。 尽管与他们的拍摄对象和周围环境互动，但纪录片和街头摄影师所做的许多工作都需要大量的耐心，沉默和观察，因此保留给那些自己陪伴的人。
所有图片©各自所有者
