“当摄影作品中缺少色彩时，构图、光线、阴影、纹理和色调等特质都会变得更加明显和重要。”——马里奥·马西劳
马里奥·马西劳是一位来自莫桑比克的社会纪实摄影师和活动家，他以强有力的黑白照片探讨了我们这个时代一些最关键的问题。
2008年10月，加拿大渥太华，马西劳在国家艺术中心举办了他的首次个展。然而不到十年前，他和许多年轻的同胞一样，还在莫桑比克首都马普托的街头勉强糊口。
摄影界从来不乏精彩的故事，但马西劳的故事绝对是最引人入胜的之一。他如何一步步成为当今最令人瞩目的摄影师之一，这段历程本身就足以拍成一部电影。
马西劳1984年出生于马普托。他年幼时，父亲为了谋生前往南非。尽管年纪尚小，作为长子，他也不得不承担起养家的重任。起初，他只能在当地市场卖母亲做的饼干，后来又开始做些零工，比如洗车、帮忙搬运货物等等。日子漫长而艰辛，他常常和朋友们一起在市场里过夜，而不是回家。
尽管他的母亲尽了最大的努力，但还是负担不起送他上学的费用，不过她那坚韧不拔的儿子利用空闲时间读书，并在非政府组织做志愿者，在那里他学会了英语。
他14岁时第一次拿起相机。相机是一位好朋友借给他的，他用相机记录周围的环境、他的当地社区，以及他所描述的‘由当地居民推动的冲突后重建’，这场漫长的内战于1992年结束。
“当我开始拍照时，一切都像魔法一样，因为我根本不知道自己在做什么；我对摄影一无所知，甚至对艺术也一无所知。我的家人中没有人接触过艺术，但我开始观察我周围的一切，观察我出生和成长的环境。”
他只在……拍摄。 黑白的, 他在家里的自制暗房里冲洗照片，他深深地爱上了这个过程，并用诗意的语言描述了这个过程： “光线照射到含有卤化银的感光乳剂上，显现出记录下来的潜像，经过照相处理后，潜像就会变得可见，并且对光线不敏感。”
然而，当时他并没有成为职业摄影师的打算。由于几乎没有可支配收入，他连冲洗照片所需的化学药品都难以负担，而且他自己也没有相机。直到23岁那年，一位朋友找到他，这位朋友曾受雇于一个葡萄牙家庭，并得到了他们赠送的相机。
虽然马西劳没有钱买相机，但他有一部妈妈给他的手机（因为他是家里的顶梁柱），于是他用手机换了相机，正式开始了摄影之旅。
他开始利用当地图书馆的电脑将自己的照片上传到网上，不久之后，他的作品就引起了世界各地业内人士的关注，这促成了他的首次个展（在加拿大）和第二次个展（在里斯本）。 贝拉尔多收藏博物馆 2011年。这是他2012年的系列作品。 在黑暗中成长, 然而，这却真正为他的摄影事业提供了起点。
这组广受好评的作品记录了他家乡马普托的街头儿童。历时四年拍摄，这些引人注目的影像既充满艺术气息，又直白坦率，展现了生活的艰辛。他捕捉到了孩子们身上蕴藏的静谧尊严、坚韧力量和顽强韧性，同时也传递了他们艰难生存的现实。
这是一部极具震撼力的作品，它体现了马西劳的艺术理念和独特的视觉风格。它有力地印证了他的论断： ‘黑白摄影能够以强有力的方式让观者体验图像和构图。’ 凭借他对光线的精湛运用，画面呈现出引人注目的单色调，突显了主题的深刻复杂性。
正如他一贯的作风，马西劳在拍摄孩子们之前先与他们建立联系。他经常去他们简陋的‘营地’，那里光线昏暗，也没有水源，尽管许多同胞认为那里‘太危险’而劝阻他前往。人们在面对摄影师时常常会竖起一道无形的屏障，但马西劳通过与他们相处，找到彼此的共同点，让他们放松下来，从而真实地记录下他们的生活——这种特质在非专业摄影记者的作品中往往缺失。
“起初，我去探望这些青少年时并没有带相机。正是这些简单的接触，让这群孩子信任了我，我也信任了他们。摄影就像一道屏障；并非物理上的屏障，而是精神和情感上的屏障。正是以朋友的身份，我才得以记录下他们的存在：他们所处的逆境，他们年轻却可能注定要遭受苦难的身体所展现出的坚韧，以及他们日复一日对抗非人苦难的顽强精神。”
在黑暗中成长, 这为他后来的工作奠定了基础：长期项目，聚焦于全球南方地区人类劳动、环境剥削以及殖民主义遗留问题的真实情况。这种形式使他能够深入理解主题，并理解他拍摄对象往往错综复杂的故事。他记录了包括那些以收集、回收、出售或使用电子垃圾为生的同胞在内的许多人的生活状况（利润角, 2015年）以及曾经支撑他祖国文化的万物有灵论，但由于霸权主义的全球主义而迅速消逝（Fe/信仰， 2015-2019).
他的作品曾在世界各地广泛展出，既有个展也有联展，并荣获无数奖项和赞誉。他至今仍生活和工作在马普托，秉持着与早期摄影探索中相同的深刻人文主义精神，堪称当今最令人瞩目的视觉叙事者之一。
所有图片版权所有 马里奥·马西劳