索尔·雷特是一位美国艺术家，也是彩色摄影的早期先驱，如今他被广泛认为是战后时期最重要的摄影师之一。.
莱特于 1923 年出生于匹兹堡，是一位著名正统派拉比的儿子。十几岁时，他对艺术产生了浓厚的兴趣，但他的虔诚父母却扼杀了他的创造力，他们把他送进了神学院，坚持让他追随父亲的脚步。.
然而，1946年，当时二十出头的莱特辍学搬到纽约市，以便探索他对绘画的兴趣。正是在这里，他遇到了抽象表现主义画家理查德·普塞特-达特，后者当时刚刚开始涉足摄影领域。.
普塞特-达特将他介绍给了摄影记者W·尤金·史密斯，史密斯后来成为莱特生命中的重要人物，鼓励他将摄影作为绘画之外的另一种创作媒介。史密斯后来又将他介绍给了其他人。 有影响力的街头摄影师，包括罗伯特·弗兰克、威廉·克莱因和黛安·阿勃丝，他们是有时被称为“纽约摄影学派”的运动的成员。.
莱特主要靠自学成才，最初以黑白摄影为主，拍摄街头摄影和人像，但他也是早期采用黑白摄影的摄影师之一。 颜色。. 他曼哈顿住所周围的街道几乎完全是他个人作品的主题。.
他最广为人知的作品正是这些影像，其中他对绘画和抽象艺术的兴趣也体现得最为明显；他经常透过窗户拍摄，窗面上的雨水、蒸汽或微弱的倒影交织在一起。他运用阴影、独特的拍摄角度，并经常使用长焦镜头来营造压缩感，这与街头摄影师通常偏爱的广角风格形成鲜明对比。.
人物很少是焦点；事实上，他们的脸总是被遮挡住，而他经常使用过期的柯达彩色胶片，使霓虹灯广告、雨伞或黄色出租车提供的色彩斑斓的画面呈现出一种柔和的、近乎粉彩般的色调，有时使图像看起来更像是一幅画而不是一张照片。.
“我喜欢那种对所见之物感到不确定的感觉。当我们不知道摄影师为什么要拍照，也不知道自己为什么要看这张照片时，突然间，我们开始发现一些我们真正看到的东西。我喜欢这种困惑。”索尔·雷特, 颜色, 2011
他的风格独树一帜，摒弃了同时代摄影师粗粝的现实主义，转而致力于在平凡中发现美；在令人窒息的曼哈顿街头，捕捉人性的光辉与宁静。他的作品唤起一种平静与积极的感受，而这种感受在纽约的城市摄影作品中却极为罕见。.
“我从未渴望成名。并非我不希望自己的作品得到认可，而是出于某种原因——或许是因为我父亲几乎反对我所做的一切——在我内心深处，有一种想要逃避成功的渴望。”索尔·雷特, Time.com，, 2013
莱特的大部分职业生涯都从事时尚摄影，曾为《ELLE》和《时尚芭莎》等众多知名杂志工作，但在不久前，他在更广泛的艺术界却鲜为人知。这种相对的默默无闻似乎很适合他，他天性谦逊低调，认为名声是一种不必要的干扰。.
2006年，时年82岁的莱特在艺术史学家马丁·哈里森和霍华德·格林伯格画廊的协助下，出版了《‘早期彩色’, 这是一本收录了他从庞大的个人彩色摄影作品集中挑选出来的摄影集。该书大获成功，促成了莱特的首次大型回顾展，以及无数其他展览。 他的展览遍及世界各地，包括2008年在巴黎亨利·卡蒂埃-布列松基金会举办的首次欧洲个展。2013年，英国电影制作人托马斯·利奇执导了纪录片《‘不着急’, 这是一幅莱特的私密肖像，获得了广泛赞誉。.
莱特一直坚持摄影，直到2013年底去世，享年89岁。他的作品被世界各地众多著名博物馆和画廊收藏，至今仍激励和愉悦着观者。.
“我或许有些老派，但我相信人应该追求美——享受世间美好的事物。而且我认为，为此无需道歉。”索尔·雷特, 不着急，, 2013
所有图片版权所有 索尔·雷特基金会,
礼貌 霍华德·格林伯格画廊