Dorien Scheltens

Entrevista Llamar la atención: consejos para fotógrafos

© Dorien Scheltens

“A veces, el gran poder de una imagen no radica en la imagen en sí, sino en su capacidad para desencadenar el deseo de más”. 


─── por Josh Bright, 11 de diciembre de 2021


Elisa Medde, editora y curadora de la revista Foam y jueza de la 2021 Open Call Premio de Fotografía ofrece a los fotógrafos consejos sobre cómo hacer que sus trabajos se destaque.

Retrato de estudio en color de un hombre con plumas por el fotógrafo emerPEOPLE Mati Gelman
"Una llamada interior" © Mati Gelman


Una de nuestras competiciones más populares y un favorito personal entre nuestro equipo, el Open Call El premio ofrece una oportunidad para profesionales de todas las edades, orígenes y experiencias, que trabajan en todos los estilos y géneros para mostrar su talento, creatividad y habilidad.

Reconocida comisaria de fotografía, escritora y editora, Medde tiene experiencia en Historia del Arte, Iconología y Estudios Fotográficos, y se preocupa especialmente por las relaciones entre imagen y poder.

Fotografía conceptual en color de una pared con flores por Tika Jabanashvili
Sin título - Tbilisi, Georgia © Tika Jabanashvili
colorido retrato abstracto de una mujer con cabello largo
“Cabello épico, todos los días” © Suki Lui


A lo largo de su carrera, ha trabajado para varias instituciones culturales, editoriales y organizaciones sin fines de lucro, y como curadora y editora independiente, y durante la última década se ha desempeñado como editora en jefe en
Revista de espuma.

¿Qué buscas en una imagen?

EM: Diría que lo más importante que busco en una sola imagen es su potencial comunicativo. Lo cual no tiene nada que ver con que sea supuestamente icónico o no, sino con su poder narrativo, su impacto visual, su voz. A veces, el gran poder de una imagen no reside en la imagen en sí, sino en su capacidad de provocar el deseo de más. Cuando después de mirar una sola imagen siento que quiero saber más, ver más, continuar la conversación, eso me emociona.

imagen en blanco y negro de una cara reflejada en el espejo por Kseniia Apresian
Autorretrato © Kseniia Apresian


Lanzada hace dos décadas, Foam se ha convertido en una de las plataformas más importantes de la fotografía contemporánea: un espacio de conversación, contemplación y conexión donde se conjugan visiones y perspectivas dispares.

Apoyados en el deseo de hacer más accesible el medio, pretenden fomentar y fomentar el diálogo para afrontar y desafiar el papel mismo de la fotografía.

Fotografía de travels en color de hombres caminando en el río en Bangladesh por Rifat Hasan
"Sendero del río" - Bangladesh © Rifat Hasan
Fotografía de travel por Trevor Cole de dos hombres rodeados por su ganado caminando en Jartum, Sudán
"Camaradería Mundari" - Jartum, Sudán © ​​Trevor Cole


- ¿Cuál es tu momento favorito o más memorable de tu tiempo trabajando en Foam?

EM: Puede parecer banal, pero mis momentos favoritos de todos los tiempos son cuando se entregan nuevas revistas en el Museo. Todavía recuerdo con calidez mi primer número, allá por el 2012. Tengo una relación muy física con los fotolibros y obviamente también con la revista Foam: en cuanto recibo uno noto los diferentes papeles con mis manos, el olor, la fabricación, la Unión. Entonces, cuando se entrega un nuevo número, la apertura de la primera caja, siempre se siente como abrir un nuevo frasco de café; siento esa punzada de alegría que proviene de ver finalmente algo que un equipo increíble ha trabajado tan duro durante tanto tiempo.

color street photography de marineros de la Armada francesa frente a la Esfinge en Egipto por Jonathan Jasberg
"Sailors & The Sphinx" - Giza, Egipto 2020 © Jonathan Jasberg
Fotografía de paisaje en color de un acantilado en el mar en las Islas Feroe por Paul Lichte
Rompeolas ”- Islas Feroe © Paul Lichte
Fotografía en blanco y negro, documental, calle, río ganges, india
“Purificación con agua” - India © Cristina Dimitrova


Centrado en su Amsterdam Gallery Space, su diverso programa de exposiciones, eventos y programas educativos, defiende la fotografía de todos los estilos. Del mismo modo, su revista homónima y galardonada con múltiples premios se publica cada tres años, con cada número dedicado a un tema específico que se explora a través de la lente de artistas visuales establecidos y emerPEOPLEs.

¿Qué consejo le daría a los fotógrafos emerPEOPLEs?

EM: Yo diría que lo más importante es dedicar sus energías a construir, o encontrar, su voz fuerte y única, su propio código. Sobre todo al principio, no te preocupes por el éxito, la visibilidad, sino por tener una práctica sólida, hacer las preguntas relevantes, entender cómo tu voz interactúa, depende y navega dentro de tu comunidad. Asegúrese de que su mensaje llegue. Además, no tengas miedo de experimentar. Un medio o técnica específica es tan útil como contribuye a llevarlo a donde quiere ir. Eso es lo único que importa.

Fotografía de paisaje en color de árboles en el desierto por Sandra Ramos
"Gemelos" © Sandra Ramos

Todas las imágenes de este artículo fueron entradas a premios anteriores. Desde nuestros inicios, hemos brindado una plataforma para artistas visuales emerPEOPLEs, tanto a través de nuestros premios mensuales como a través de nuestra revista, donde, junto con el trabajo de artistas más establecidos, presentamos y damos a conocer los premios que nos llaman la atención. Sin restricciones expresas, Programas de Open Call Premio es una oportunidad única para que los fotógrafos de todo el espectro fotográfico muestren su talento. Junto con Elisa, esperamos descubrir tu trabajo.

 

Todas las imágenes son © de sus respectivos dueños.