“在我看来，法国人将暮光比作温驯与野蛮、已知与未知的概念，在此，光衰的特殊时刻为我们提供了一个入口，进入了我们的感官可能会失败的地方轻微地，使我们容易受到我们想象中的变幻莫测的影响。”
伦敦画廊 赫胥黎客厅 展示美国标志性摄影师 Joel Meyerowitz 的 XNUMX 张大型照片。
作为媒体最重要的在世实践者之一，迈耶罗维茨是媒体的关键人物。 颜色 1970 年代的运动与威廉·埃格尔斯顿和斯蒂芬·肖尔等人一起。
他引人入胜的意象表达了色彩的深远潜力（有助于最终被媒体挑剔的品味制造者所接受），与他广受赞誉的 1978 写真, 开普光。
被认为是 35 世纪最具影响力的作品之一，这一系列在两个夏天用大画幅相机拍摄的马萨诸塞州科德角的大画幅彩色描绘确实非同寻常。 在那之前，迈耶罗维茨主要使用 XNUMX 毫米拍摄，这是街头摄影师的首选格式，它的尺寸、重量和便携性赋予了捕捉纽约市弯道和人行道上的生活必不可少的活力。
8×10 英寸的 Deardorff 几乎没有什么不同，这是一台笨重且（在不知情的情况下）过时的机器，由黄铜、桃花心木和皮革制成，这迫使 Meyerowitz 重新评估他的整个方法。 然而，相机缺乏活力，它弥补了其他方面的不足，大型曝光板和更长的曝光时间提供了对光线和形式的更深入研究。
在准备过程中，迈耶罗维茨研究了大画幅先驱法国摄影师欧仁·阿杰（Eugène Atget）以及一些有影响力的成员的作品。 f/64 组，（如 Edward Weston 和 Ansel Adams），他们于 1930 年代初在湾区成立，但已退出 vogue 当时。 他带着他的新工具出发前往科德角，对它可以提供的丰富的创造性可能性感到兴奋和期待。
迈耶罗维茨表现出相当大的耐心和才能，正如笨拙的形式所要求的那样，他捕捉到了这个标志性的美国度假胜地不断变化的肤色，他对光线、形式和构图的深刻理解，将北美夏季的闷热氛围与深刻的触手可及，从而呈现相对无害的场景，真正引人注目。
这部作品构成了他后来出版的基础 《狗与狼之间》. 受到法语翻译的启发， 'entre chien et loup'，一个用于描述黄昏的多维短语（当光线如此之大以至于无法区分狗和狼时），虽然更形象地说，是熟悉和未知之间的细线； 在舒适和危险之间，这些大画幅图像在 70 年代和 80 年代主要在科德角以及美国其他一些沿海地区拍摄，进一步彰显了 Meyerowitz 独特的艺术敏感性。
使用这组作品作为出发点，虽然结合了来自 海角灯 以及他 1983 年广受好评的写真集， 野花，这个在赫胥黎帕洛尔伦敦市中心画廊举办的具有里程碑意义的展览详细阐述了他们之前与艺术家一起举办的两次展览（海角灯，2016和 走向色彩, 2017)，肯定了 Meyerowtiz 在塑造当代摄影风景中的作用，并且在摄影享有前所未有的普遍性的时代，强调了深思熟虑、精心构图的重要性。
注意：乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）——狗与狼之间的展览将于 12 月 20 日至 XNUMX 月 XNUMX 日在伦敦赫胥黎客厅展出
所有图片© 乔尔·梅耶罗维兹,
礼貌， 赫胥黎客厅 & 霍华德·格林伯格画廊
