“每张照片，每一次“一次”都是故事的开始……每张照片都是电影的第一帧。 – 维姆·文德斯
为拍摄电影做准备德克萨斯州巴黎' 1983年下半年，导演Wim Wenders带着装有5 x 6中画幅相机的美国西部旅行，搜寻了可以使荒凉景观栩栩如生的主题和位置。
导演，1945年出生于德国杜塞尔多夫市 维姆·文德斯 自1970年代初以来，他的影片在新德国电影院（包括得克萨斯州的巴黎）赢得了好评和批评，该电影为他赢得了BAFTA最佳导演奖，并在戛纳电影节上享有盛誉。 他的摄影作品同样具有影响力，并在国际上展出。 这些包括项目， 写在西方， 该书于1986年在举世闻名的巴黎蓬皮杜艺术中心展出，然后于2001年首次出版。
这些图像是在Wenders 1983年穿越得克萨斯州，加利福尼亚州，亚利桑那州和新墨西哥州的旅程中拍摄的，这些旅程是该片的侦察工作，他在其中寻找潜在的拍摄地点以及在荒芜，沙漠般的沙漠中的灵感和色彩来源地形。 第一版产品的繁荣与特色是使用中等格式的Makina Plaubel 6 x 7相机拍摄的，而10年又添加了2015余幅新图像 再探 该版本于2001年进行了另一次旅行，使用的是富士相机，其传感器的6×4.5格式稍长。
正如温德斯本人所说，这部作品代表了 “探索美国西部的灯光和色彩的旅程……这些Kodachrome天空，广阔的视野和令人眩目的光芒。”
尽管他没有在那儿拍摄任何电影的场景，但温德斯似乎被明亮，饱和的色彩和浓烈的阳光形成的对比所迷住，与美国西部干旱的腹地，尤其是德克萨斯州巴黎的安静小镇对他来说，这是一个意义深远的地方。
“ [因为]我们的英雄特拉维斯（在电影《得克萨斯州的巴黎》中……这个小镇具有神话般的比例……它仍然是一个向往的地方。”
该镇的“干燥”状态（如路牌指示的那样，是继续禁止的命令），可能是对其早期破败和经济衰退的现实的一种视觉可悲的谬误，因为强烈的阳光将高暴露在裂缝中暴露了出来一些图像中的砖块和泛黄的墙壁。
在镇上一条主要道路上举行的AA会议中，具有讽刺意味和不可避免的感觉进一步增强了这种感觉，但在“牛仔酒吧”中也许最具代表性。 确实，美国这些地区的神秘民俗被牛仔和绝望者等人物所束缚。 该图像不是在巴黎本身拍摄的，而是在周边地区拍摄的。
摄影师用形象上的形象描述了“牛仔酒吧”，几乎既诚实又言语诗意十足： ``我只能透过窗户望着长长的木制酒吧，上面覆盖着一层厚厚的灰尘。
虽然第一版的收藏品是通过Wender敏锐的洞察力进行的精美展示，但在壮丽，色彩丰富且最终无法抗拒的自然环境中，人性化的触摸虽然很少以人的形式出现，但2015年的新增内容 再探 本版令人着迷，且诗意十足，展现了艺术家个人独特的东西。 从某种意义上讲，它们是故事中的一个故事。
