“在我看来，一幅好的肖像画不仅要捕捉人物的外在形象，更要展现他们的内在本质。它旨在揭示人物的故事、情感和个性。”
Nirav Patel 是一位出生于印度、现居旧金山的摄影师，他创作的引人入胜的摆拍照片展现了他对光线、形式和构图的精湛掌握。.
帕特尔对摄影的热情源于其冥想的特质。他说自己‘一直被宁静的时刻所吸引’，他认为这源于他年轻时从印度移居加州后，在条件艰苦的社区生活所培养出的自我保护意识。
“七岁那年，我在房间里用床上搭了个红色帐篷，里面摆满了玩具，它们就像我的保护伞，为我打造了一个小小的避风港。在这个小小的、安全的港湾里，我的想象力自由驰骋，孤独感被独处的舒适所取代。我在这里找到了属于自己的宁静时光，直到今天，当世界动荡不安时，我仍然会在这里寻找片刻的宁静。”
然而，最初， 他选择了比艺术更稳定的职业：工程学，但2007/2008年金融危机引发的经济衰退促使他尝试摄影。他立刻被摄影深深吸引，发现这是一种可以‘以文字永远无法企及的方式表达情感和讲述故事’的媒介。’
“我爱上了这门艺术，并意识到这是我真正的使命。” 从小到大，我一直觉得表达自己很困难。然而，我对摄影的探索为我打开了一个新世界，让我能够以语言无法企及的方式进行交流。”
他找到了一份拍摄婚礼的工作，同时还从事一些个人项目，让他能够探索和实验，从而塑造了我们今天看到的独特视觉语言。
他的照片引人入胜、细腻动人且极富创意。这些照片并非拍摄于空荡荡的摄影棚，而是取景于各种不同的场景——这增添了一丝叙事性——并且大多采用自然光（至少表面上看起来如此），从一开始就牢牢抓住观者的注意力，仿佛我们正在观看电影中的一个片段，而非一张静止的独立照片。照片中蕴含着一种永恒的特质，微妙的色调和美学选择——服装、道具——都赋予了它们鲜明的复古韵味。
虽然他也赞扬了一些摄影大师，例如 戈登·帕克斯, 亨利·卡蒂埃-布列松、薇薇安·迈尔和 何藩 电影对他影响深远，这一点不足为奇——这源于他作品中浓厚的电影感。他尤其钟情于美国电影导演泰伦斯·马利克及其长期合作伙伴、摄影师艾曼努尔·卢贝兹基的作品，以及两部感人至深的黑白杰作《修女艾达》和《罗马》。他表示，这两部影片“挑战并启发我以全新的视角看待构图”。“
他也从音乐中汲取灵感，尤其是在工作时。他说‘音乐超越了物质世界’，并试图在他的摄影作品中重现这种感觉，他以“国民乐队”（The National）、杰夫·巴克利（Jeff Buckley）、格雷戈里·艾伦·伊萨科夫（Gregory Alan Isakov）和杰维斯·坎贝尔（Jervis Campbell）等艺术家的歌词作为创作过程的背景。
或许是源于他早年从事婚礼摄影的经历，即使到了今天，帕特尔的拍摄对象也大多是‘普通人’（其中许多是他的挚友），而非专业模特或名人。他从捕捉人物的瞬间中发现‘未经雕琢的真我之美’，并从他们身上展现的不可预测性和独特故事中获得乐趣。最终，正是这种对人及其复杂情感的浓厚兴趣构成了他作品的基石——他也希望所有参与肖像奖评选的人都能秉持这种理念。
“我的建议是，专注于与拍摄对象建立联系。努力捕捉他们的精髓，并通过你的照片讲述他们的故事。注意光线和构图，但要记住，真正打动人心的是肖像的情感和真实感。以一种能够体现你作为摄影师独特风格的方式来呈现你的作品。”
