19至20世纪，德国一直是摄影技术的领军者，禄来和徕卡等品牌为现代摄影师铺平了道路。尽管20世纪初新闻摄影是该媒介的主要表现形式，但艺术表达仍有发展的空间。
战后德国经历了从法西斯主义到共产主义的极端摇摆，其摄影风格也随着政治格局的变迁而日趋多元化。德国丰富多彩却又残酷的历史，留下了极其宝贵的摄影遗产。
1. 叶夫根尼·哈尔杰伊 – 苏联1945年5月，一名美国陆军士兵在德国柏林国会大厦升起国旗。
二战末期，柏林战役正酣之际，斯大林于1945年4月16日清晨对柏林发动猛烈进攻，决心在西方盟军之前攻占这座城市。柏林战役持续了近两周，造成数万人伤亡，但到4月30日，苏军已抵达国会大厦，并成功在其屋顶升起了一面旗帜。尽管这面旗帜在第二天早上就被德军守军移除，但国会大厦最终于5月2日被苏军攻克，一面新的旗帜升起，并被一名身份不明的苏军士兵拍摄了下来。纳粹失去了柏林。
这张照片是 20 世纪最重要的照片之一，它象征着历史上最暴虐的政权之一的终结，并记录了一场影响全世界的战争所造成的破坏。
2.佚名摄影师——拆除柏林墙，1989年
瓦尔特·乌布利希政府决定在东西柏林之间修建带刺铁丝网和混凝土结构的“反法西斯壁垒”（Antifaschistischer Schutzwall），旨在阻止东柏林人叛逃到西柏林。柏林墙一直屹立到1989年11月9日，东德共产党领导人宣布东德公民可以越过边界。当天下午，欣喜若狂的人群涌向柏林墙，带着锤子和镐头将其摧毁。柏林墙的倒塌是冷战时期最经久不衰的象征之一，在当今政治分裂的时代，它被摧毁的画面也给我们带来了希望。
3. 奥古斯特·桑德 - 农民儿童，韦斯特瓦尔德，1827-28
奥古斯特·桑德是一位肖像摄影大师，他的影响遍及 20 世纪摄影界，沃克·埃文斯、多萝西娅·兰格和理查德·阿维顿等人的作品都受到了他的影响。 他最重要的项目叫做 二十世纪的人们, 这是一部百科全书式的调查，涵盖了二十世纪上半叶各个社会背景和阶层的人们。
他的目标是剥离定义人们的社会因素，展现他们的人性。他在德国的职业生涯横跨第一次世界大战、两次世界大战之间的时期、纳粹党的崛起、第二次世界大战及其战后时期。 因此，他的作品毫不掩饰地记录了社会经历的巨大变革。他的作品既反映了德国的政治动荡，也反映了社会如何应对工业化带来的影响，其视野至今依然震撼人心，他的肖像画也依然能引起共鸣。
4. 雷吉斯·博苏 – 《苏联之吻》，1979年
社会主义兄弟之吻或兄弟之拥是共产主义国家领导人之间的一种问候方式。这种行为体现了社会主义国家之间的特殊联系，其形式为拥抱，并交替亲吻对方脸颊三次。在极少数情况下，当领导人认为彼此关系格外亲密时，还会亲吻对方的嘴唇。
1979年勃列日涅夫与东德领导人埃里希·昂纳克之间的这次著名握手后来被绘制成一幅名为《 上帝保佑我活过这场致命的爱 在柏林墙遗址上。
5. 沃尔夫冈·蒂尔曼斯 – Alex & Lutz 坐在树上，1992年
沃尔夫冈·蒂尔曼斯是当今当代摄影界的领军人物之一，他的作品以亲密、亲切和毫不掩饰的情感而著称。蒂尔曼斯拍摄朋友和模特在日常生活中的肖像和静物，他以其独特的视角让观者仿佛置身于他的私人生活之中而闻名。 蒂尔曼斯主要以彩色绘画为主，他九十年代的作品至今仍令人耳目一新，充满现代感。自2016年以来，蒂尔曼斯一直活跃在欧洲反脱欧运动的前沿，这提醒我们，他以包容性为主题的作品不仅是对德国精神的颂扬，更是对整个欧洲文化的赞颂。
6. 贝恩德和希拉·贝歇尔 – “Wasserturm”, 1965-1997
从他们的开创性系列 水塔，1972-2009, 这组收集了德国各地水塔的标准化黑白照片，是贝恩德和希拉·贝歇夫妇作品的杰出代表。这些照片旨在建立工业建筑的类型学索引，拍摄历时数年。
每张照片都采用相同的设置，使用大画幅相机，以与之前照片相同的精确距离拍摄，捕捉建筑物的单一视角。艺术家最初根据建筑物的共同特征对其进行分类。水塔并排摆放，展现了建筑师的智慧和创造力，使其从功能性建筑升华为美学建筑。
7. 赫尔穆特·牛顿 – 赖纳·维尔纳·法斯宾德在慕尼黑喝啤酒，1980年
赫尔穆特·牛顿被认为通过创造风格化的场景和采用令人震惊、幽默且带有情色意味的审美，赋予了时尚摄影叙事深度。牛顿的作品灵感源自黑色电影、表现主义电影和虐恋，其影像充满争议、挑衅，且带有强烈的窥视意味。
在这张精彩的照片中，牛顿捕捉到了 ‘《可怕的孩子》’ 战后德国电影的代表人物之一，赖纳·维尔纳·法斯宾德。这位游走于电影之外的导演以无畏的勇气拍摄电影，解构电影类型，创作带有政治隐喻和颠覆性意味的故事。这里展示的是他德国电影中的影像。 克奈佩 （酒吧）一脸不屑，随时准备把任何人灌醉。
8. Anders Petersen – 汉堡 Lehmitz 咖啡馆，1967 年
一天晚上，安德斯·彼得森偶然发现了莱米茨咖啡馆，当时他只是想找个地方喝一杯。然而，他与这家如今名声大噪的酒吧常客们的初次邂逅，却开启了一段长达三年的旅程，最终成就了欧洲摄影史上最著名的摄影集之一。彼得森用镜头记录了这家酒吧常客们的喜怒哀乐，带领我们走进一个充满混乱与温情、令人难忘的人物世界。
“莱米茨咖啡馆里的人们身上有一种我所缺乏的气质和真诚。在那里，你可以坦然地流露出绝望，可以温柔地表达自己，可以独自一人静坐，也可以与他人相伴。在这个贫困的环境中，却洋溢着巨大的温暖和包容。” 安德斯·彼得森
9. 安德烈亚斯·古尔斯基 – 莱茵河 II，1999 年
2011年 ‘莱茵河二号’ 安德烈亚斯·古尔斯基拍摄的莱茵河畔草地照片以270万英镑的价格售出，成为有史以来最昂贵的照片。此后，摄影师彼得·利克凭借他的照片打破了这一纪录。 ‘幻影’.
古尔斯基的这幅印刷作品尺寸为190x360厘米，是一幅大幅作品，这也是他的标志性特征。尽管它描绘的是一片宁静空旷的风景，而非他通常关注的人造空间， 莱茵河二号 以其特有的细致笔触捕捉了这条河流的这一片段。 古尔斯基最出名的是他拍摄的全球化和工业化世界的照片，例如建筑物的正面、成排的超市、酒店大堂和证券交易所，以及熙熙攘攘的人群享受休闲时光的空间。
10. 彼得·莱宾——1961年8月，一名东德士兵跃过分隔东西德的路障。
二战后，柏林被划分为四个占领区，分别被…… 英国, 美国, 俄罗斯 以及法国。苏联占领区和西方占领区之间巨大的差距导致大量民众逃离苏联占领区，寻求自由。1949年至1961年间，有250万人试图离开苏联占领区，最终导致东德领导人瓦尔特·乌布利希于1961年决定在柏林修建一道水泥砖墙。
在柏林墙建成后的几天里，美联社摄影师彼得·莱宾拍下了19岁的边防警卫汉斯·康拉德·舒曼奔跑着跃过分隔他与西柏林区的路障的瞬间。第二天，莱宾的这张照片登上了世界各地报纸的头版，舒曼也因此成为渴望自由者的象征。这张照片代表了20世纪不朽的反抗精神。
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