Von Tokio bis in die umliegenden Präfekturen – ein kürzlich von Chose Commune veröffentlichtes Buch enthüllt die beeindruckende Welt des japanischen Fotografie-Meisters, durchdrungen von urbaner Energie und einer spielerischen Beobachtung der Menschen, die diese Energie auf den Punkt bringt.
Daido Moriyamas Fotografien mit ihrer kohleartigen Textur, die das städtische Leben unverblümt darstellen, haben die japanische Fotografie maßgeblich geprägt. Er schloss sich früh dem Magazin Provoke an, Moriyama Er hat, zusammen mit vielen Künstlern seiner Generation, maßgeblich dazu beigetragen, den damals als neu geltenden fotografischen Ausdruck zu definieren. Die japanische Fotoszene ist jedoch weitaus komplexer und vielfältiger und umfasst Fotografen wie Masahisa Fukase und Issei Suda, die beide unermüdlich mit ihrer Kamera experimentierten und dokumentierten.
Obwohl Suda vor einigen Monaten verstarb, hinterließ er Cecile Poimboeuf-Koizumi, der Mitbegründerin von Editionen wählten Kommune, Um ein Buch mit seinen weniger bekannten Werken zu veröffentlichen. Obwohl er ein äußerst produktiver Fotograf war, versinkt sein Haus unter Kisten voller Archivmaterialien, die Poimboeuf-Koizumi sorgfältig durchforstet und zu einer Auswahl zusammengestellt hat, die ein Porträt von Tokio und seiner Umgebung ebenso zeichnet wie von dem Fotografen selbst.
Das Ergebnis wurde kürzlich veröffentlicht und weist die Druckqualität auf, die wir von diesem Verlag gewohnt sind. Es wirft ein Licht auf Sudas meisterhafte Beherrschung des Lichts.
Beim Betrachten der Fotografien fällt der Fokus auf die Bewegung sofort ins Auge. Jede von Suda eingefangene Figur scheint inmitten einer Choreografie zu stehen, sowohl einzeln als auch in der Gruppe, deren Körper miteinander interagieren. Eine alte Dame, so von den Jahren gebeugt, dass sie den Boden zu verbeugen scheint; Gruppen von Freunden, die durch die Straßen gehen, deren Körper vom Licht in einzelne Teile zerlegt werden; vom Wind wirbelndes Haar, das an den Federkamm eines Vogels auf der Schulter einer Frau erinnert. Die Gesten sind so ausdrucksstark, dass sie gestellt wirken.
Die Bildfolge des Buches – mit dem Titel “78”, der sowohl auf die Anzahl der enthaltenen Fotografien als auch auf Sudas Sterbealter verweist – unterstreicht diesen Aspekt seines Schaffens. Selbst statische Objekte wie Wandmalereien, Regenschirme, Bäume und Karren werden in das dynamische Geschehen einbezogen. Zweifellos verfeinerte Suda diese subtile Fähigkeit zu Beginn seiner Karriere im Jahr 1967 als Bühnenfotograf und Dokumentarist der Avantgarde-Theatergruppe “Tenjo Sajiki”, einer Truppe unter der Leitung des Dichters und Dramatikers Terayama Shuji.
Auch auf Theaterbühnen ausgebildet, besticht Suda mit einem faszinierenden Blick für Kostüme. Jahrelang reiste er durch Japan, von Festival zu Festival, um folkloristische Traditionen zu dokumentieren, bevor sie in Vergessenheit geraten. Und auch in den Straßen seiner Heimatstadt widmete er den Accessoires dieselbe Aufmerksamkeit. In diesem Buch enthüllen sie durch ihre Berührungen die Vielfalt der Tokioter Gesellschaft – die farbverschmierte Jacke des Arbeiters, den Seidenkimono der eleganten Dame, das Rüschenkleid des Schulmädchens, die Schürze des Kochs, die Shorts des Fischers, den Tweedanzug des Geschäftsmanns. In Verbindung mit den Bewegungen offenbaren die Kleidungsstücke den wahren Charakter von Sudas zufälligen Begegnungen. Ihre Ausstrahlung und ihr Umfeld verschmelzen zu einer einzigartigen Geschichte – sie sind keine Stereotypen, sondern auf faszinierende Weise individuelle Persönlichkeiten.
Trotz ihrer Präzision wirken Sudas Fotografien niemals prätentiös. Sudas Fotografien fangen das Alltägliche ein und durchziehen es mit einem Hauch von Geheimnis, der ebenso gut der Großzügigkeit und Neugier des Fotografen selbst entspringen könnte. Dieser Hauch von Außergewöhnlichem macht Sudas Fotografien so fesselnd. Sie vermitteln zwar ein Gefühl für eine Ära – die meisten der ausgewählten Bilder entstanden in den 1970er-Jahren in Tokio und Umgebung –, doch die Bilder kristallisieren Szenen heraus, die sonst unbemerkt geblieben wären, jenen Augenblick, in dem Muster und Gesten ein neues Bild formen.
Suda entfernt sorgfältig alles aus dem Bildausschnitt, was er für unnötig hält und was vom Wesentlichen seiner Motive ablenken könnte, und improvisiert mit dem Theater des Alltags. So sehr, dass die Szenen mitunter spielerisch wirken – ein Mann, der sich am Fenster unterhält, den Kopf vom Vorhang verhüllt, als wolle er sich verstecken; Geschwister, die große Blätter als überdimensionale Hüte tragen; Hände, die Gläser, Tassen und Töpfe wie bei einem Illusionistentrick weiterreichen; ein Lieferant mit einem Blumenstrauß, so groß wie sein Fahrrad.
Die Blumen, die auch als Motiv für das Buchcover dienen, könnten als Anspielung auf Sudas erste persönliche Serie “Fûshi Kaden” verstanden werden, was wörtlich “die Weitergabe der Blume des Schauspielstils“ bedeutet.”und bezieht sich auf einen Theaterprozess, der besteht aus die Erschaffung einer neuen Erscheinung durch den darbietenden Akt.
Wenn man sich in Sudas ungewöhnlichen Sichtweisen auf den Alltag verliert, in denen er die Realität so gestaltet, dass sie auf ansprechende Weise ungewöhnlich erscheint, kann man nur vermuten, dass er dieses Konzept auf die Fotografie übertragen und in seinem gesamten Werk weiterentwickelt hat.
Issei Suda / Editions Chose Commune
Buch erhältlich Hier.
Alle Bilder © Issei Suda