“In andere Länder reise ich vielleicht als Tourist, aber nach Indien komme ich als Pilger.”
– Martin Luther King, Jr.
Die Fotografie hielt in den 1840er Jahren Einzug in Indien, als das Land unter britischer Kolonialherrschaft stand. Viele britische Fotografen reisten begierig von der kargen, grauen und vom Regen gepeitschten Insel, um die lebendige Farbpalette Indiens einzufangen, noch vor der Erfindung der Farbfotografie.
Das Land hat sich seit Langem als fruchtbarer Boden für Fotografen erwiesen und im Laufe der Jahre einige der bekanntesten Namen der Welt angezogen sowie viele weitere hervorgebracht. Die von ihnen aufgenommenen Bilder zeigen die sich wandelnde Erscheinungsbild des Landes im Laufe der Jahrhunderte und vermitteln gemeinsam seine unverwechselbare, fesselnde Essenz.
1. Billy Dinh – “Unser Alltag”. Kolkata,
Billy Dinh‘Die fesselnde Darstellung einer Straßenszene in Kolkata wurde mit dem 1. Preis in unserem Wettbewerb ausgezeichnet. Publikumspreis Im Dezember 2023 von Juror Michael Yamashita ausgezeichnet. Dieses eindrucksvolle, wunderschön komponierte Bild besticht durch Detailreichtum, Farbe und Dynamik und fängt die chaotische Essenz der Straßen von Kolkata ein. Je länger man es betrachtet, desto fesselnder wird es, insbesondere durch den Mann im Vordergrund, der scheinbar mit Seife bedeckt ist und verwirrt in die Kamera blickt.
2. Raghubir Singh – Frauen kauerten sich gegen den Monsunregen zusammen, Bihar, 1967
Raghubir Singh, ein Pionier der Farbstraßenfotografie, hielt mit seinen Diafilmen das dichte Milieu des Landes in pulsierenden und opulenten Farben fest. Singh konzentrierte sich auf alle wichtigen ikonografischen Themen, die Indien prägen: von der Monsunzeit über die Religion bis hin zum Chaos der Straßen und den Spuren des Kolonialismus.
Dieses Foto von Frauen, die sich während des Monsunregens eng aneinanderdrängen, ist eines von Singhs bekanntesten Werken. Das Bild zeugt von Singhs lebenslanger Auseinandersetzung mit den eng miteinander verwobenen Themen Klima, Land und Tradition. Sein unverwechselbarer fotografischer Stil gehört, in seinen eigenen Worten, “auf der Gangesseite des Modernismus”.”
3. Margaret Bourke-White – Gandhi und das Spinnrad, Pune, 1946
Während seiner Haft im Yeravda-Gefängnis in Pune von 1932 bis 1933 ermutigte der nationalistische Führer seine Landsleute, ihre eigenen Stoffe selbst zu weben, anstatt britische Waren zu kaufen. Margaret Bourke-White, die beauftragt war, Gandhis Anwesen für einen Artikel über indische Führer zu fotografieren, musste erst lernen, ein Spinnrad zu bedienen, bevor sie neben Gandhi sitzen und ihn porträtieren durfte. Ihr Foto von Gandhi, wie er neben seinem Spinnrad Zeitung liest, wurde posthum zum Symbol für Gandhis friedfertiges Wesen – eines Kämpfers für zivilen Ungehorsam mit einer pazifistischen Botschaft.
4. Pablo Bartholomew – Morphiumsüchtiger, Bombay, 1976
Bartholomew, der 1976 für seine unglaublich intime und einfühlsame Serie über Morphiumabhängige, die er mit nur 20 Jahren schuf, den World Press Photo Award gewann, fotografiert seit Jahrzehnten Themen wie Konflikt und Tradition in der Gesellschaft. Um seine Dokumentarfilmprojekte zu finanzieren, arbeitete er als Standfotograf in Filmstudios in Mumbai und Kalkutta. 2013 wurde Bartholomew mit dem hoch angesehenen Preis ausgezeichnet. Padma Shri-Auszeichnung von der indischen Regierung verliehen, eine der höchsten Auszeichnungen des Landes für künstlerische Verdienste.
5. Jody MacDonald – Frau und junges Mädchen am See. Jaipur, Indien
Nur wenige zeitgenössische Persönlichkeiten verkörpern den Geist des Abenteuers und der Reisefotografie so sehr wie … Jody MacDonald. Mit außergewöhnlichem Mut und beachtlichem Können hat sie ihr Berufsleben der Weltreise gewidmet und Bilder geschaffen, die die vielfältige Schönheit und Menschlichkeit der Welt widerspiegeln. Ihr Porträt einer Mutter, die in Jaipur ein Selfie mit ihrer kleinen Tochter macht, ist typisch für ihr Werk – ein einfühlsames Bild, das einen zarten Moment des modernen Lebens vor dem Hintergrund der historischen Gebäude, die sich aus dem See erheben, einfängt.
Lesen Sie unser vollständiges Profil über Jody. Hier.
6. David Douglas Duncan – Bibliothek des Kaiserlichen Sekretariats, 1947
Cyril Radcliffe, der Anführer der indisch-pakistanischen Teilung, dessen Strategie, die hinduistische und muslimische Landschaft der Länder durch eine einfache Linie auf einer Karte zu trennen, völlig außer Acht ließ, dass diese Trennlinie durch dicht besiedelte Gebiete oder gar durch Wohnhäuser verlaufen könnte. Dieses Foto verdeutlicht die Absurdität der Teilung, die von einer Kommission unter der Leitung eines britischen Anwalts durchgeführt wurde, der nie in Indien gewesen war.
Die absurden Aufteilungsregeln des Teilungskomitees sahen vor, dass alle Tische von einem Land ins andere und alle Stühle umgekehrt transportiert wurden. Indien sollte die Trommeln der Polizeikapellen und die Flöten nach Pakistan gehen. Vermögenswerte wurden beinahe willkürlich, per Münzwurf, verteilt. Es kursierten sogar Gerüchte, dass die Bände der Encyclopaedia Britannica aufgeteilt wurden, sodass keines der beiden Länder ein vollständiges Set besaß, oder dass Wörterbücher gleichmäßig zerrissen wurden. Dieses Foto fängt die maßlose Vereinfachung eines komplexen Moments in der indischen Geschichte ein – die perfekte visuelle Metapher.
7. Mary Ellen Mark – Falkland Road: Prostituierte von Bombay, 1978
Mary Ellen Mark reiste in die indischen Stadtteile Altamont und Falkland Road, um die Schattenseiten der Region Bombay zu dokumentieren. Obwohl sie von den Szenen mit Straßengangs, Ausreißern und psychiatrischen Patienten tief erschüttert war, kehrte sie trotz ihrer Trauer immer wieder in diese Gegenden zurück. Seit der Kolonialzeit von der Unterschicht frequentiert, ist das Viertel nach wie vor ein Zentrum für Missbrauch und Menschenhandel mit einem labyrinthischen Netz aus Bordellen, illegalen Vergnügungsstätten und Käfigen. Obwohl sie sich von den Bewohnern nicht willkommen fühlte, gab sie nicht auf und verbrachte 1978 zwei Monate in dem Viertel, wo sie sich mit Prostituierten, Zuhältern und Freiern anfreundete und diese fotografierte.
8. Arun Kumar Nalimela – “Im Namen Gottes”
Indien ist bekannt für seine Vielfalt an religiösen Festen, die als Säulen der Einheit und des Glaubens dienen und Menschen zum gemeinsamen Feiern zusammenbringen. In einer Zeit zunehmender Entfremdung erinnern diese Feste eindrücklich an gemeinschaftliche Freude, verbinden Menschen durch gemeinsame Überzeugungen und lassen das Wesen des Feierns und des Zusammenseins wieder aufleben. Dieses beeindruckende Foto wurde aufgenommen von Arun Kumar Nalimela Die Aufnahmen vom Wari-Festival in Dehugaon, Indien, im Jahr 2023 sind außergewöhnlich. Dank der Luftperspektive und des gekonnten Einsatzes einer langen Belichtungszeit bilden die weiß gekleideten Gläubigen einen faszinierenden Wirbelwind aus Körpern, während sie sich um den Schrein bewegen – ein Symbol für die tiefe Verbundenheit und den Gemeinschaftsgeist, der solche Feste prägt.
9. Sergio Volani – “Make-up für Shiva”, Varanasi
Dieses ergreifende Bild stammt vom italienischen Fotografen. Sergio Volani Der Film zeigt einen Jungen in Varanasi, Indien, der sich täglich als Gott Shiva verkleidet, um Spenden wie Essen oder Geld zu sammeln. Varanasi gilt als eine der heiligsten Städte Indiens und soll von Shiva selbst gegründet worden sein. Dem Wasser des Ganges wird die Kraft zugeschrieben, von Todsünden zu reinigen, was die Stadt zu einem beliebten Pilgerort macht.
Hier ist es nicht ungewöhnlich, dass sich verarmte Kinder als Götter verkleiden, um Almosen zu erbitten. Dieses aus nächster Nähe aufgenommene Foto fängt die Melancholie in den Augen des Kindes ein und erzeugt, zusammen mit dem auffälligen blauen Make-up, ein trauriges und zugleich schönes Bild, das die Armut vieler Menschen in Indien verdeutlicht.
10. Dayanita Singh – Go Away Closer, 2013
Singhs Indien ist ein Land im Zerrissenheitsprozess zwischen Tradition und Fortschritt, zwischen Realität und Träumen. Mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, diese abstrakten Konzepte auszudrücken, hat sie eine persönliche Verbindung zwischen ihren eigenen Erfahrungen und den kollektiven emotionalen Veränderungen geschaffen, die durch den Verlust von Traditionen angesichts der Globalisierung und des technologischen Fortschritts hervorgerufen werden. Verkörpert im Paradoxon des Titels, Geh näher ist eine Serie über Anwesenheit und Abwesenheit, die durch die Berücksichtigung der Emotionen ihrer Protagonisten feinfühlig gestaltet wird.
“Die Zeit, die man in Indien verbringt, hat eine außerordentliche Wirkung auf einen Menschen.“.
”Es wirkt wie eine Barriere, die den Rest der Welt unwirklich erscheinen lässt.“ – Tahir Shah
Alle Bilder © ihren jeweiligen Eigentümern