Interview Top-Tipps für Fotografen

Shannon ist verantwortlich für die globale Ausrichtung der renommierten Agentur. Bildungsprogramme, einschließlich, Magnum Lernen, ihre Online-Lernplattform für Fotografie und visuelles Storytelling. Während ihrer zwei Jahrzehnte umspannenden fotografischen Karriere hat sie in verschiedenen Funktionen gearbeitet und an einer Reihe von Publikationen, internationalen Ausstellungen und Multimedia-Projekten mitgewirkt, darunter:, die Emmy-prämierte Fotojournalismus-App Reuters Das Gesamtbild.

Was ist Ihr schönster oder unvergesslichster Moment aus Ihrer Zeit bei Magnum?

SG: Ich bin unglaublich stolz auf das Programm, an dem meine Kollegin Pauline Vermare, ich und andere diesen Sommer gearbeitet haben, mit dem Titel Jenseits von Magnum, Ein ausführliches Vortragsprogramm, das sich mit den aktuellen Herausforderungen der Agentur Magnum und der gesamten Branche auseinandersetzt. In einer Reihe kostenloser Vorträge, die sich mit Archiven, Repräsentation und der Zukunft der Fotografie befassen, tauschten sich 50 Referenten über verschiedene Themen aus und diskutierten darüber. Jeder Abschnitt wurde von angesehenen Persönlichkeiten aus der Welt der Fotografie geleitet; die Referenten reichten von Praktikern über Wissenschaftler bis hin zu Porträtierten. Alle Aufzeichnungen sind online verfügbar und stellen eine wertvolle und wichtige Ressource für Studierende und alle dar, die sich lebenslang für Fotografie interessieren.

Haben Sie eine Lieblingsserie/ein Lieblingswerk und warum?

SG: Das ist wirklich schwer zu beantworten, aber „Occupied Pleasures“ von Tanya Habjouqa ist ein absoluter Favorit. Es ist ein Projekt, das mir sehr am Herzen liegt, da mein Vater Palästinenser ist. Außerdem hat es mir geholfen zu verstehen, wie Bilder in der Gesellschaft wirken. Tanyas Bilder von Palästinensern haben mir nur einmal deutlich vor Augen geführt, wie sehr ich in meinem Leben an differenzierten, menschlichen, persönlichen, freudvollen, komplexen und vielschichtigen Darstellungen eines Volkes und eines Ortes gefehlt habe. Beim Betrachten ihrer Arbeiten fragt man sich unwillkürlich: Warum ist das so? Wer hat diese Bilder gemacht? Welchen Einfluss haben sie auf die Erzählung? Wie funktionieren visuelle Erzählungen? Wem dienen sie und wie? So viele der wichtigsten Fragen zur Fotografie und Repräsentation werden in Tanyas Werk auf so wunderbare Weise aufgeworfen.

Welche Eigenschaften achten Sie bei einem Bild?

SG: Die drei Dinge, auf die ich bei einem Bild achte, sind eine Paraphrase eines Ratschlags von Michelle McNally, den ich vor vielen Jahren erhalten habe: Ein großartiges Bild lässt mich etwas lernen, weckt Gefühle in mir und zeigt mir idealerweise etwas Einzigartiges, das ich noch nie zuvor gesehen habe. Ich möchte heutzutage auch die Geschichte hinter dem Bildausschnitt kennenlernen: Welche Beziehung hatte der Fotograf zu seinem Motiv? Wie arbeitet er? Was motiviert ihn zu dieser Arbeit? Ich möchte Werke aus all diesen Gründen würdigen, nicht nur wegen ihrer Ästhetik.

Was sind Ihre besten Tipps für Nachwuchsfotografen?

Den Kontext verstehen

SG: Studieren Sie die Werke anderer Fotografen – der Großen und Ihrer Zeitgenossen –, lesen Sie fotografische Theorien und Online-Diskussionen, verstehen Sie, wie visuelle Kommunikation und Kultur funktionieren und in welchem größeren Kontext Sie Ihre Arbeit erstellen und präsentieren. Das ist nicht nur interessant, sondern auch die Grundlage für fundiertes, relevantes und fesselndes Storytelling.

Finde deine eigene Stimme

SG: Die besten Fotografien wirken wie etwas Neues, sei es eine Geschichte, ein Stil oder ein Gefühl, das sie hervorrufen. Bevor Sie ein Projekt planen, stellen Sie sich die entscheidenden Fragen: Warum haben Sie sich für diese Geschichte entschieden? Sind Sie die beste Person, um sie zu erzählen? Was fügen Sie dem Genre oder der Geschichte hinzu, was noch nicht erzählt oder getan wurde? Warum liegt Ihnen das Thema am Herzen und wie werden Sie Ihr Publikum dafür begeistern? Verschaffen Sie sich einen Vorsprung und wählen Sie das Projekt oder den Ansatz, der Ihnen hilft, diese Fragen gut zu beantworten.

Sei du selbst

SG: Denken Sie nicht, Sie müssten einem Kunden beweisen, dass Sie alles können. Kunden möchten sich ein klares Bild von Ihnen als Fotograf machen; sie suchen nach einem Stil oder einer Herangehensweise, die am besten zu ihrem Projekt passt. Jeder aufstrebende Fotograf braucht ein persönliches Projekt, das sein Können und seine Persönlichkeit widerspiegelt. Die Entwicklung eines solchen Projekts kann Jahre dauern, aber es ist der Ausgangspunkt für weitere Aufträge und trägt dazu bei, Ihre individuelle Identität als Fotograf zu festigen..

Frage dich selbst, was dich fotografisch am Leben erhalten wird.

SG: Fotografiere das, was dich fesselt, worüber du dich ärgerst, was dich fasziniert, was du verstehen willst. Achte darauf, dass es etwas ist, das dich über viele Jahre hinweg zum Fotografieren motiviert. Die besten Fotoprojekte entwickeln sich mit der Zeit. Jeder Fotograf sollte neben seiner anderen Arbeit ein Projekt haben, an dem er kontinuierlich arbeitet.

Erledige die Arbeit!

SG: Erledige die Arbeit, bevor du Zeit damit verbringst, sie zu teilen, zu verkaufen, zu bewerben, Preise einzureichen usw. Daran führt kein Weg vorbei. Akzeptiere, dass gute Arbeit Zeit braucht. Wenn du dich abrackerst, kann sich das wie eine einsame, undankbare Angelegenheit anfühlen. Bleib dran.

Geh dorthin, wo deine Zielgruppe ist.

SG: Ein Buch zu veröffentlichen ist eine wunderbare Möglichkeit, die eigene Arbeit der Welt zugänglich zu machen, aber nicht die einzige. Welche Wirkung soll dein Werk erzielen? Wer muss es sehen, um diese Wirkung zu erzielen? Wo suchen diese Menschen danach? Wie kannst du sie erreichen?

Eine Gemeinschaft aufbauen

SG: Fotografie kann schwierig und einsam sein. Bau dir ein Netzwerk auf. Kontaktiere Leute, deren Arbeit dir auf Instagram gefällt. Organisiere ein Treffen. Besuche einen Workshop. Teile deine Zeit und Ideen großzügig, hilf anderen und andere werden dir helfen. 

Erweitern Sie Ihre Praxis

SG: Fotografie ist nur ein Werkzeug im Repertoire eines Geschichtenerzählers. Wie ein Publikum eine Geschichte versteht und empfindet, liegt in Ihrer Hand. Ob Sie nun den Rahmen für Ihre Ausstellung, das Papier für Ihr Buch, die Musik für Ihr Multimedia-Projekt oder die Bearbeitung Ihres Begleittextes wählen – jede einzelne Entscheidung bietet die Chance, Ihrem Werk Ausdruck zu verleihen. Die Arbeit endet nicht mit dem Fotografieren.

Tötet eure Lieblinge!

SG: Die Bildbearbeitung ist entscheidend. Wenn Sie nicht selbstkritisch mit Ihren eigenen Bildern umgehen können, suchen Sie sich jemanden, dem Sie vertrauen und der das für Sie übernimmt. Bei längeren Projekten werden Sie viele “gute Bilder” aussortieren, aber das Gesamtbild wird dadurch besser. 

Brich die Regeln

SG: Lies die Regeln, dann vergiss sie. Hör dir alle Ratschläge an und tu dann, was du für dich und deine Arbeit am besten hältst. Diese einzigartige, beharrliche Herangehensweise ist ein Markenzeichen der besten, wegweisenden Fotografen und der Schlüssel zur Weiterentwicklung des Mediums.

Genieße die Reise

SG: In einem Interview mit Magnum über ihre Liebe zu Musicals sagte die Nominierte Cristina de Middel “Fotografie kann spielerisch sein und mehr Fragen aufwerfen als beantworten”, sagte er. „Das ist das Großartigste, was Fotografie leisten kann – Fragen aufwerfen.“

Es wird nicht einfach, aber ganz sicher nicht langweilig – und genau darin liegt der Zauber eines Lebens, das von der Fotografie geprägt ist. Genieße die Reise!

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