Estado de Guy Bourdin

Mi Perfil Guy Bourdin

© Finca Guy Bourdin

Un artista cuyo estilo distintivo es reconocible al instante, el uso que hace Guy Bourdin del color, el marco y la forma es muy único y absolutamente sorprendente.


─── de Rosie Torres, 4 de enero de 2021

Ampliamente considerado que ha cambiado el rostro de la fotografía de moda para siempre, la voz innovadora y el trabajo visionario del fotógrafo francés Guy Bourdin ya no se ven únicamente en el contexto de la fotografía comercial, sino que son muy apreciados en los anales de las bellas artes contemporáneas.

Mujer con flores Fotografía en color por Guy Bourdin
Vogue Francia, 1977


La primera infancia de Bourdin estuvo plagada de trastornos después de la separación de sus padres. Al crecer al cuidado de sus abuelos, solo se comunicaba con su madre a través de un teléfono en las cabinas telefónicas de la Brasserie que sus abuelos tenían en París.

Bourdin tuvo una infancia tranquila en la soledad de su propia imaginación, y salió de casa a los dieciocho años para embarcarse en un recorrido en bicicleta por la Provenza, donde conoció al marchante de arte Lucien Henry. Mientras se alojaba con Henry durante 6 meses, Bourdin se centró en la pintura y el dibujo hasta que llegó el momento de comenzar el servicio militar obligatorio.

Vogue Homme, junio / julio de 1977


Introducido por primera vez a la fotografía mientras estaba destinado en Dakar en 1948-1949 trabajando en la Fuerza Aérea, después de completar su servicio, Guy Bourdin se mantuvo con trabajos de baja categoría, pero continuó pintando en su tiempo libre. Intrigado por el trabajo de los surrealistas, en particular, el prodigioso Man Ray, que trabajó con el medio de la fotografía, Bourdin buscó convertirse en su protegido.

Buscando la tutoría de Man Ray apareciendo en su puerta sin ser invitado y siendo rechazado por su esposa (no menos de siete veces), Bourdin finalmente tuvo éxito en la octava ocasión cuando el propio artista abrió la puerta y lo invitó a entrar. Bourdin tuvo éxito en ganarse la confianza de Man Ray y luego escribió el catálogo de su primera exposición en 1952.

Autorretrato de Guy Bourdin en el estudio de Man Ray, París, 1953 Fotografía en blanco y negro
Autorretrato, 1953


Con la clara influencia de su mentor, con una propensión particular a representar los aspectos siniestros y eróticos de la vida cotidiana, los primeros trabajos de Bourdin demuestran su interés por disparar desde ángulos experimentales, algo que se convertiría en un tropo característico de sus trabajos posterior.

Charles Jourdan, julio de 1978
Guy Bourdin Charles Jourdan, abril de 1974 Fotografía en color
Charles Jourdan, abril de 1974

Los primeros planos de Bourdin se exhibieron en Vogue en 1955 y fue por esta misma época cuando formó una amistad con su contemporáneo Helmut Newton, quien también trabajó extensamente para la revista.

Cada artista motivó y galvanizó al otro, participando en una Concurso saludable y engendrando un trabajo notable que finalmente marcó el tono de lo que se convertiría en la fotografía de moda. Reflexionando sobre su relación, Newton comentó una vez: "Si él hubiera estado solo o yo hubiera estado solo, no habría funcionado".

Como tal, sus trabajos se complementa enormemente, ambos filmando cuerpos femeninos contorsionados, escenarios teñidos con un elemento surrealista y empleando el uso de accesorios, iluminación dura, colores brillantes y melodrama puro. Bourdin continuó trabajando para Vogue hasta 1987.

Francés Vogue, Marzo 1972


Entre 1967 y 1981, Bourdin produjo algunos de sus trabajos más memorables bajo el empleo del diseñador de zapatos Charles Jourdan, quien esencialmente se convirtió en su mecenas. sus trabajos para Jourdan empleó composiciones antropomórficas, narrativas sugerentes y exploró los reinos entre lo absurdo y lo sublime. Su estética surrealista fue entregada con humor agudo y siempre fue anticipada con entusiasmo por los medios de comunicación.


“Nunca me he considerado responsable de mis imágenes.
Son solo accidentes. No soy un director, solo un aPEOPLE de azar ”

Charles Jourdan, 1978


Bourdin buscó trascender la realidad del medio fotográfico, a pesar de comprometerse con los elementos formales de la composición. Con total libertad creativa, Bourdin capturó la imaginación de toda una generación.

Sabiendo instintivamente cómo captar la atención del espectador, lo inusual stories que se sugieren en sus fotografías incitan la imaginación del público. Complementado con una estética de colores hiperrealistas, la interacción de luces y sombras y un erotismo apagado, Bourdin reinventó los estándares de belleza y reevaluó las costumbres sociales. Sus alteraciones visuales exigían respuestas cerebrales, y siempre se acercaba al producto que debía anunciar como un simple elemento trivial dentro de una obra de teatro.

Fotografía en color de Guy Bourdin para Charles Jourdan, primavera de 1977
Charles Jourdan, primavera de 1977
Fotografía en color de Guy Bourdin para francés Vogue, París, 1971
Francés Vogue, París, 1971


En 1985, a Bourdin se le ofreció la Gran Premio Nacional de la Fotografía por el Ministerio de Cultura francés, sin embargo, creyendo que era autoindulPEOPLE, cortésmente lo rechazó. A pesar de ello, su nombre se mantiene en la lista de ganadores, y en 1988 aceptó el premio del Centro Internacional de Fotografía. premio infinito (presentado por Annie Leibovitz en Nueva York) para su campaña publicitaria de Chanel. 

Sus imágenes seductoras y temperamentales serán recordadas como un cambio en el curso de fotografía de moda para siempre, y su implacabilidad y pasión por el medio hacen que su legado creativo sea verdaderamente inmenso.


Todas las imágenes © La propiedad de Guy Bourdin 2021

Cortesía Galería Louise Alexander