“Una ventana sin pared”
Esta fotografía explora la difusa línea entre la realidad y la imaginación. Muestra a una adolescente inmersa en un universo virtual, sosteniendo una flor muy real en sus manos. Este contraste entre lo tangible y lo intangible simboliza a la perfección el estado de ensueño despierto: el cuerpo permanece aquí, en el mundo físico, mientras la mente escapa a otro lugar, a una realidad alternativa. El título de la foto, “Ventana sin muros”, evoca una apertura a otro mundo, un sueño despierto donde uno escapa sin abandonar su lugar, donde lo real y lo irreal se fusionan. Las nubes en el fondo refuerzan esta impresión de flotar, de ligereza, como si el cuerpo permaneciera aquí mientras el alma viaja. La imagen, por lo tanto, encarna una visión contemporánea del sueño lúcido: suave, silenciosa y profundamente humana. © Valentina Acrement

“Andy Blanc - Las probabilidades” - Nueva York, EE. UU.
Una noche, durante un concierto en Nublu, me fijé en un músico entre el público. Me acerqué a él y le pregunté si podía hacerle un retrato. Nueva York, 2022. © Kasia Idzkowska

“KillerTiger777” - Chongqing, China
De la serie Lolita Dreams, que trata sobre la comunidad de la subcultura de la moda Lolita en China. A través de entrevistas y retratos de diversas participantes de la subcultura Lolita, investigo el fenómeno del desoccidentalismo en el proceso de localización de la subcultura Lolita y la influencia de la moda Lolita en su individualidad, percepción de identidad, elecciones de estilo de vida y hábitos de consumo. © Tianhu Yuan

“Aghori Baba” - Varanasi, India 2024
Retrato de un Aghori Sadhu en la llanura aluvial de Varanasi. © Andrew Eldon

“Masha” Rusia
Foto tomada en febrero de 2025 durante una estancia de 10 días en el Ártico ruso. Masha (María) pertenece a la comunidad nómada nenets. Habitan la tundra, un lugar impresionante pero extremadamente frío, azotado por fuertes vientos y cubierto mayormente de permafrost. Los nenets son pastores de renos. Masha está aquí recogiendo nieve para hervirla y usarla para beber y cocinar. © Mark Muscat de Celis

“Una levedad insoportable”
Sesión fotográfica de estudio con un estilo particular, experimentando con joyería corporal poco convencional; en este caso, una serie de ‘lágrimas congeladas’ adheridas a los párpados de la modelo. La iluminación y la edición buscaban transmitir una profunda y serena emoción. Fotografía tomada en abril de 2025. © Marc Glaudemans

“Margate brumosa” - Playa de Margate, Inglaterra
Cuando Emerson emergió de la niebla en la playa de Margate durante una fría mañana de invierno de enero de 2025, su ropa vibrante y su bicicleta crearon un contraste llamativo con el suave y brumoso paisaje. La escena parecía sacada de un libro de aventuras infantil, llena de misterio y posibilidades. El ambiente costero, combinado con la explosión de color de la vestimenta de Emerson, creó un momento singularmente mágico, que además resultó excepcional para mi proyecto sobre la costa. © Ben Hickling

“Nai Nai” -Jian Chuan, China
Nai Nai (Abuela en chino), retrato de una mujer de la etnia Yi local tomado en Jian Chuan, China. 2025 © Baolong canción

“Amigos” - Etiopía, 2020
En el corazón del valle del Omo, en Etiopía, el pueblo Surma mantiene viva una forma de arte arraigada en la naturaleza. Cada día, transforman sus cuerpos en vibrantes lienzos, inspirándose en la belleza salvaje que los rodea: flores exóticas, árboles imponentes y la tierra fértil que consideran su hogar. Con colores elaborados a partir de minerales triturados —rojos, ocres, amarillos y blancos— y adornados con hojas, bayas y flores, pintan patrones que evocan las marcas de los animales y los ritmos de su entorno. Lo que antaño servía para protegerse del sol y los insectos durante la caza se ha convertido en una impresionante expresión de creatividad, identidad y conexión con la Madre Tierra. Estos tres amigos crearon su propia sinfonía visual, superponiendo puntos, rayas y motivos naturales para formar algo completamente suyo: una moda efímera nacida de la tierra, el bosque y la imaginación. © Jacopo Maria Della Valle

“Amandine” París, Francia
Conocí a Amandine en la calle a principios de mes y me pareció radiante: su sonrisa, su presencia, su mirada... todo en ella era luminoso. Era como si desprendiera mucha luz, y se notaba a simple vista si uno se detenía a observarla. Quise plasmar ese encuentro y su personalidad en este retrato. La belleza está en todas partes, en cada persona que conocemos, si nos tomamos el tiempo de interesarnos por ella y hablar con ella. © Mélissa Pottier

“Alfonsina”
'LA BELLEZA QUE SOMOS' es un diálogo visual entre la fotógrafa y la modelo. Esta serie de retratos rinde homenaje a la individualidad de las mujeres que fotografié: cada una única en su historia, espíritu y fortaleza. Mi objetivo con este trabajo era volver a la esencia de por qué entré en el mundo de la fotografía de retrato y moda: la conexión. En los grandes proyectos editoriales, esa conexión puede diluirse o perderse. Con este proyecto, quise simplificarlo todo y centrarme en el intercambio emocional que se produce cuando una modelo se deja ver, y en cómo la cámara se convierte en un puente entre nosotras. Cada imagen es más que un retrato; es un momento compartido de confianza y vulnerabilidad, donde la identidad y la emoción se encuentran. © Zoe Yalden

“Chris” Dublín, Irlanda
Retrato de estudio de un músico y guitarrista. © Owen O'Connor