“Dispara menos. Siente más…” — Jason M. Peterson
Nuestro Premio Blanco y Negro 2026 Ya está abierta la convocatoria y el jurado estará a cargo del artista de renombre mundial Jason M. Peterson, residente en Chicago. Peterson, una de las voces más reconocidas de la fotografía monocromática contemporánea, ha dedicado décadas a perfeccionar un lenguaje visual definido por una geometría audaz, marcados contrastes tonales y una profunda carga emocional.
Un rayo solitario surca el cielo de Chicago, impactando la corona de una torre solitaria con una intensidad blanca y nítida. El horizonte circundante se recorta casi en silueta, mientras el lago, abajo, se transforma en un gris apagado. Es un momento excepcional y cargado de tensión —una colisión de dramatismo, escala y contraste— y, sin embargo, a través del lente de Peterson, el impacto impacta con tanta claridad e intención que se siente menos como casualidad y más como un momento que estaba a punto de capturar.
Aunque ahora millones de personas en las plataformas sociales lo reconocen por su estilo característico de arte fotográfico, sus primeros pasos al tomar una cámara no fueron influenciados por los fotógrafos, sino por el espíritu independiente de la música hardcore estadounidense.
Tomó una cámara por primera vez en décimo grado, atraído al cuarto oscuro de su escuela secundaria, donde la fotografía le ofrecía la misma sensación de autonomía que sentía al tocar en bandas improvisadas. "La independencia me atrajo a la fotografía", recuerda, la posibilidad de crear algo completamente a su manera. Aunque siempre se acercó al medio con seriedad, no fue hasta los inicios de Tumblr, Flickr y, más tarde, Instagram, que sus trabajos comenzó a recibir una amplia atención, marcando el inicio de una trayectoria que finalmente lo convertiría en una de las voces más emocionantes de fotografía en blanco y negro .
Sigue influido más por la música que por la fotografía. Para él, la emoción es el primer requisito de una imagen; si no siente algo al crearla, cree que nadie más lo hará. La música proporciona el camino hacia ese estado de absorción. Sin embargo, hay un fotógrafo cuyo trabajo dejó una profunda huella desde el principio: Harry Callahan. Una única imagen, típicamente discreta, del pionero fotógrafo estadounidense, que representa un callejón en el Chicago de los años 1950, ha perdurado en su memoria durante décadas. Una imagen cuyo poder silencioso, admite, ha intentado igualar desde entonces.
Peterson trabaja casi exclusivamente en monocromo, una elección tanto práctica como artística. Daltónico desde la infancia, nunca se sintió capaz de fotografiar ni de graduar el color, pero también rechaza la noción del blanco y negro como una estética nostálgica o reductiva, y en cambio ve su obra como un equilibrio entre lo gráfico y lo fotográfico, una destilación de forma, luz y emoción. La ausencia de color no es una limitación, sino una claridad, una forma de despojar una imagen de sus partes esenciales.
A pesar de la precisión de sus composiciones, su proceso es instintivo. Dispara con lo que tenga en las manos —teléfonos, drones, lo que lleve consigo— impulsado por una atracción inmediata hacia una estructura, un haz de luz, una escena de la que no puede alejarse. «Entro en un estado en el que no puedo moverme ni pensar en nada más hasta que la fotografío», explica. Sin embargo, una cámara permanece constante: la Leica Q2 Monochrom, una herramienta que lleva a todas partes.
Su dominio de la paleta monocromática lo convirtió en la elección obvia para nuestro Premio Blanco y Negro. Si bien aporta al puesto la misma sensibilidad que define su propia obra (afirma que buscará, ante todo, la resonancia emocional: si una imagen lo conmueve, lo logra), también menciona que a menudo se siente más atraído por obras que se alejan de su propio estilo, intrigado por fotografías que abren posibilidades más allá del lenguaje visual que ha pasado décadas perfeccionando.
Su enfoque en la resonancia emocional y su apertura a enfoques inesperados no es solo un criterio de evaluación, sino un principio que guía su propio trabajo y fundamenta el consejo que ofrece a los fotógrafos emerPEOPLEs: «Dispara menos. Siente más. Encuentra tu propia voz». Esta guía refleja su evolución, moldeada por la intuición más que por las modas, y por una firme convicción en el poder de una perspectiva singular y honesta.
Todas las imágenes © Jason M. Peterson