Perfil Jason M. Peterson

Nuestro Premio Blanco y Negro 2026 Ya está abierto el plazo de inscripción, y el jurado estará presidido por el artista de renombre mundial Jason M. Peterson, afincado en Chicago. Peterson, una de las voces más reconocibles de la fotografía monocromática contemporánea, ha dedicado décadas a perfeccionar un lenguaje visual caracterizado por una geometría audaz, fuertes contrastes tonales y una intensidad emocional visceral.

Un único rayo atraviesa el cielo de Chicago, impactando con una intensa luz blanca la cima de una solitaria torre. El horizonte circundante se recorta casi en silueta, mientras el lago, abajo, se tiñe de un gris tenue. Es un momento singular y cargado de emoción —una colisión de dramatismo, magnitud y contraste— y, sin embargo, a través del objetivo de Peterson, el rayo impacta con tal claridad e intención que parece menos una casualidad y más un instante que él estaba a punto de capturar.

Aunque ahora es reconocido por millones de personas en las redes sociales por su estilo fotográfico inconfundible, sus primeros pasos en el mundo de la fotografía no estuvieron influenciados por fotógrafos, sino por el espíritu independiente de la música hardcore estadounidense.

Tomó una cámara por primera vez en décimo grado, atraído por el cuarto oscuro de su escuela secundaria, donde la fotografía le ofrecía la misma sensación de autonomía que sentía al tocar en bandas independientes. "La independencia me atrajo a la fotografía", recuerda, la posibilidad de crear algo completamente a su manera. Aunque siempre abordó el medio con seriedad, no fue hasta los inicios de Tumblr, Flickr y, posteriormente, Instagram, que su trabajo comenzó a recibir una amplia atención, marcando el comienzo de una trayectoria que finalmente lo convertiría en una de las voces más interesantes de la fotografía. fotografía en blanco y negro hoy.

Sigue inspirándose más en la música que en la fotografía. Para él, la emoción es el requisito fundamental de una imagen; si no siente algo al crearla, cree que nadie más lo hará. La música le proporciona el camino hacia ese estado de inmersión. Sin embargo, hay un fotógrafo cuya obra dejó una profunda huella desde sus inicios: Harry Callahan. Una sola imagen, típicamente sobria, de este pionero fotógrafo estadounidense, que retrata un callejón en el Chicago de los años 50, lo ha acompañado durante décadas. Una imagen cuyo poder silencioso, admite, ha intentado igualar desde entonces.

Peterson trabaja casi exclusivamente en monocromo, una elección tanto práctica como artística. Daltónico desde la infancia, nunca se sintió capaz de fotografiar ni de etalonar en color, pero también rechaza la noción del blanco y negro como una estética nostálgica o reduccionista. En cambio, concibe su obra como un equilibrio entre lo gráfico y lo fotográfico, una destilación de forma, luz y emoción. La ausencia de color no es una limitación, sino una claridad, una forma de reducir la imagen a sus elementos esenciales.

A pesar de la precisión de sus composiciones, su proceso es instintivo. Fotografía con lo que tenga a mano —teléfonos, drones, lo que sea que lleve consigo— impulsado por una atracción inmediata hacia una estructura, un rayo de luz, una escena de la que no puede alejarse. “Entro en un estado en el que no puedo moverme ni pensar en nada más hasta que fotografío”, explica. Sin embargo, una cámara permanece constante: la Leica Q2 Monochrom, una herramienta que lleva consigo a todas partes.

Su dominio de la paleta monocromática lo convirtió en la elección obvia para nuestro Premio Blanco y Negro. Si bien aporta al puesto la misma sensibilidad que define su propio trabajo (afirma que buscará ante todo la resonancia emocional: si una imagen lo conmueve, es un éxito), también menciona que suele sentirse más atraído por obras que se desvían de su propio estilo, intrigado por fotografías que abren posibilidades más allá del lenguaje visual que ha perfeccionado durante décadas.

Su enfoque en la resonancia emocional y su apertura a enfoques inesperados no es solo un criterio de evaluación, sino un principio que guía su propio trabajo e inspira los consejos que ofrece a los fotógrafos emergentes: ‘Fotografía menos. Siente más. Encuentra tu propia voz’. Esta guía refleja su evolución, moldeada por la intuición más que por las tendencias, y por una firme convicción en el poder de una perspectiva singular y honesta.

Todas las imágenes © Jason M. Peterson