“我主要凭直觉射击，时刻保持警惕。奇迹在于能在正确的时间出现，看到别人看不到的东西！”——泽维尔·罗伊
当今最有天赋的摄影师之一， 泽维尔·罗伊 捕捉到令人动容的黑白影像，展现了人性的细腻之美。
罗伊出生于法国西南部的一个小镇比兹，母亲是艺术家，父亲从事广告业。他从小就对艺术感兴趣，但他意识到自己没有绘画、素描或音乐方面的天赋，所以最初他回避了这些创作活动。
直到他参观了匈牙利著名摄影师安德烈·柯特兹的回顾展，情况才发生了改变。 巴黎’几年后，在Jeu de Paume画廊，他突然顿悟，意识到摄影将成为他表达自我的途径。 今后。
“凯尔泰斯曾说过：“我的英语不好，我的法语也不好，摄影是我唯一的语言。”” 他的敏感、他的构图能力和创新精神立刻吸引了我。”
正是这种认知， 他对旅行的热爱，再加上其他因素，激发了他的创作热情。1977年，他在新加坡购买了他的第一台相机（尼康Nikkormat），并在随后的几年里，用它记录了他环游世界的经历。
“我去过古巴 9 次，去过巴西 8 次，去过埃及 13 次，去过印度 6 次，等等。” 旅行的意义在于体验不同，感受不同的风景：新的气味，远离尘嚣，远离熟悉的习惯，去发现一切：他人，不同的文化，不同的光线，梦境的碎片……我喜欢分享，喜欢交流，我喜欢人，我希望我的照片能传递出这种感觉。”
他凭直觉创作，像他的偶像柯特兹一样‘接收’图像，而不是寻找图像，他还受到罗伯特·弗兰克和亨利·卡蒂埃-布列松等其他大师的影响；后者难以捉摸的感知理论‘决定性瞬间’在罗伊的许多作品中得到了完美的体现。
“我的摄影方法和我刚开始的时候一模一样；我主要凭直觉拍摄，我时刻保持警惕。” 奇迹就在于在正确的时间出现，看到别人看不到的东西！”
他拥有罕见的才能，能够在看似不起眼的事物中发现美，无论是在日常环境中还是在著名的场所。
他对拍摄对象的深切情感总是跃然纸上；他饱含强烈的人文情怀，对摄影媒介以及他有幸涉足的多元世界充满热情与敬意。他以深邃的优雅和敏锐的洞察力，捕捉喜悦、爱与善意的微妙瞬间，并且如同他笔下的英雄人物一样，只使用黑白摄影，单色调完美地展现了他独具诗意的视觉语言。
“黑白摄影是我的语言，它永恒不朽。黑白摄影是一种‘精炼/提炼’的视觉表达，它直抵本质：线条和形状——正如我的朋友伯纳德·普洛苏所说，’黑白摄影就是解构明信片“。”
尽管罗伊才华横溢，作品数量可观，且在国内外举办过相当数量的展览，但在最挑剔的摄影圈之外，他仍然鲜为人知。他直到2003年才全职投身摄影，此前他的大部分职业生涯都从事其他行业：他凭借成功的事业，获得了难得的自由，可以专注于艺术创作，而无需承受许多其他摄影师所面临的经济压力（这种压力往往会降低他们的作品质量）。
“我得以全身心投入摄影，倾注了全部热情。我很幸运不必靠它谋生，只需自由地享受它。”
就此而言，在如今这个高度互联、信息爆炸的时代，他堪称一个谜，与那些无休止地自我推销的现代从业者截然相反。他始终专注于‘本质’：旅行、拍摄、剪辑。值得庆幸的是，对于我们这些有幸欣赏他作品的人来说，这种方式确实带来了令人瞩目的成果。
“谁知道呢，也许有一天，很久以后，他会成为家喻户晓的摄影师。我非常欣赏的摄影师塞尔吉奥·拉兰从未追求过名声。然而，他的作品为他带来了名声，40岁那年他决定隐居，在智利度过了余生，过着隐士般的冥想生活。”
所有图片版权所有 泽维尔·罗伊