“对我来说,摄影不仅仅是一种视觉艺术,它更接近于诗歌——或者至少接近于某些诗歌形式,比如俳句。” 弗兰克·霍瓦特
他绝不是第一个这样做的摄影师,但当弗兰克·霍瓦特将模特从传统的摄影棚环境中带出来,在真实的场景中拍摄他们时,最终的照片对时尚摄影界产生了巨大的影响。.
虽然他最令人难忘的或许是这些照片,但他的职业生涯却非常多元化,跨越七十年,涵盖了多种风格。.
弗兰克·霍瓦特于1928年出生于意大利阿巴齐亚(现克罗地亚奥帕蒂亚),父亲卡尔·霍瓦特是一位匈牙利儿科医生,母亲是阿黛尔·埃德尔斯坦。霍瓦特一家是犹太人,1939年逃往瑞士卢加诺。在那里,15岁的霍瓦特用他收藏的邮票换来了他的第一台相机——一台35毫米的Retinamat相机。.
1947 年,他搬到米兰,在布雷拉美术学院学习艺术,之后进入一家广告公司工作,最终成为意大利杂志的自由摄影师。.
然而,1950年他的第一次巴黎之行却成为了转折点。在那里,他结识了亨利·卡蒂埃-布列松和罗伯特·卡帕这两位新闻摄影界的泰斗,他们的影响塑造了他日后的摄影风格。.
两年后,受此启发,他带着相机,踏上了印度和巴基斯坦的旅程,既没有回程机票,也没有拍摄任务。这次旅行不仅为他的摄影实践奠定了基础,也开启了他的职业生涯。.
这次探险的一些照片发表在杂志上,而另一些照片,包括一张引人注目的照片,照片中一位巴基斯坦新娘的脸在镜子中映出,她的丈夫第一次揭开她的面纱,这张照片在 1955 年的纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 展览中展出,这为他赢得了认可,并让他获得了与《生活》杂志的自由撰稿工作。.
随后定居伦敦,后来又迁居巴黎,霍瓦特以敏锐的洞察力、细腻的情感和精湛的技巧捕捉日常生活,他经常使用长焦镜头来真实地捕捉亲密时刻。.
他涉足时尚摄影领域是在结识了威廉·克莱因之后,克莱因又将他介绍给了法国月刊时尚杂志的艺术总监雅克·莫坦。 时尚花园. 霍瓦特运用他坦率的新闻报道手法,为该杂志及其他出版物拍摄了模特在真实场景中的照片,其中包括 《Vogue》、《Elle》, , 和 《时尚芭莎》.
与当时许多时尚摄影作品不同,他拍摄的照片引人注目,往往层次丰富、细节精湛。他运用自然光和街头摄影师偏爱的35毫米相机,创作出打破构图规则的动态画面。.
他将越来越受欢迎的休闲‘成衣’服装置于‘粗犷’的场景中展示,而身着夸张高级定制服装的模特形象则充满了幽默感,与穿着朴素的巴黎通勤者形成鲜明对比,反映了霍瓦特对这个他取得了如此巨大成功却从未真正感到自在的世界的困惑。.
尽管他天性腼腆,却总能与他拍摄的女性建立起亲密的联系。多年前,他在瑞士购置第一台相机的初衷,就是为了与女孩们开启对话。或许,相机也成为了他与异性之间的一座桥梁,让他得以营造出一种在摆拍肖像照中往往缺失的亲密感。.
他的照片从不物化女性;他珍视他拍摄的女性的个性和独特性,他选择她们时,往往不是像当时那样通过她们的专业照片册,而是通过她们的声音。.
他虽然对时尚界感到不安,但仍然坚持追求自己的挚爱——新闻摄影,并于1958年加入玛格南图片社。1962年,他周游世界,拍摄了许多细腻动人的日常生活照片,这些照片在当时堪称最具感染力的作品,展现了他捕捉构图和美感的敏锐眼光,而这种眼光也成就了他后来在时尚摄影领域的辉煌。然而,这些照片却鲜少获得与他的商业作品相媲美的认可。.
在接下来的几十年里,他一直从事时尚和广告行业,同时也在追求自己热爱的个人项目——通常是在…… 颜色 早在它被广泛接受之前,这些项目就已启动。这些项目包括记录纽约市的日常生活、树木肖像,以及令人惊艳的、受绘画启发而创作的肖像系列。 ‘《Vraies Semblances》’, 所有这些作品都以摄影集的形式出版。.
霍瓦特于20世纪70年代定居于法国巴黎附近的布洛涅-比扬古。尽管他在20世纪80年代中期失去了取景器的眼睛,但这并没有阻止他建造自己理想的工作室——一个位于家中、朝北的黑色盒子。他继续从事摄影创作,尝试包括数码相机和Photoshop在内的新技术,并举办过一些作品展,直至2020年10月去世,享年92岁。他的女儿菲亚梅塔现在负责管理他全部的档案,这些档案一直完好地保存在他的家中。.
他将被铭记为时尚摄影界的真正巨匠,一位低调的天才,他独特的视角重塑了时尚摄影领域,并持续影响至今。然而,人们也将越来越认识到,他是一位洞察力敏锐的摄影记者,以深刻的艺术性和人文关怀记录了日常生活。.
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所有图片 © 弗兰克·霍瓦特工作室
弗兰克·霍瓦特工作室收藏了他的全部档案,其中包括以原貌展出的他的个人收藏。该收藏展现了他与亨利·卡蒂埃-布列松、罗伯特·杜瓦诺、赫尔穆特·牛顿、布鲁斯·吉尔登、简·伊芙琳·阿特伍德和约瑟夫·寇德卡等摄影师长达30年的交流。您可以在弗兰克·霍瓦特工作室的网站上找到更多信息,包括参观方式。 网站。.