Nik Brandt

Profil Nik Brandt

©Nick Brandt

„Die Verdammnis des tierischen Lebens, die Erniedrigung des menschlichen Lebens, die zerstörerische Konjugation zwischen beidem: Nicht nur die Tiere sind Opfer der Umweltzerstörung, sondern auch die Menschen, die jetzt diese Landschaften bewohnen“ – Nick Brandt


─── von Josh Bright, 4. Januar 2023
  • Nick Brandt, einer der einflussreichsten Fotografen unserer Zeit, ist bekannt für seine kraftvollen Schwarz-Weiß-Bilder, die die verheerenden Auswirkungen der Umweltzerstörung und des Klimawandels auf unseren Planeten artikulieren.

    Schwarz-Weiß-Porträt eines Elefanten von Nick Brandt
    Elefantentrinken, Amboseli, 2007. Von Wilderern getötet, 2009 (Across the Ravaged Land)


    Brandt wurde 1964 in London geboren und hegte schon in jungen Jahren sowohl eine Liebe zur Natur als auch ein Interesse an Fotografie (insbesondere an den Arbeiten von Richard Avedon, Edward Steichen und Diane Arbus) und erkannte bald, dass er beides kombinieren konnte. „um seine Gefühle über die eskalierende Zerstörung durch Menschenhand auszudrücken“.

    Er studierte Malerei und Film am Central Saint Martins College of Arts and Design in seiner Heimatstadt, bevor er nach Kalifornien zog, wo er mehrere Jahre lang Musikvideos für eine Vielzahl weltbekannter Künstler drehte.

    Schwarz-Weiß-Porträt eines Löwen im Steinbruch von Nick Brandt
    Steinbruch mit Löwe, 2014 (Inherit the Dust)


    Er begann sein erstes fotografisches Projekt mit dem Titel Auf dieser Erde, 2001, der erste einer dreiteiligen Serie, in der er die immense, aber schnell verblassende Schönheit Ostafrikas einfing. Um sie zu „vermenschlichen“, verwendete Brandt eine beladene Mittelformatkamera Schwarz und Weiß Film, um Tiere in einem Zustand des „Seins“ zu fotografieren, ein Stil, der eher für die klassische Porträtfotografie typisch ist als die farbenfrohen, actiongeladenen Bilder, die normalerweise mit der Naturfotografie in Verbindung gebracht werden.

    "…ICH Betrachten Sie Menschen und Tiere als gleich – fühlende Wesen, die in Bezug auf Leben und Wohlergehen gleichberechtigt sein sollten. Intelligenz – zumindest die Art von Intelligenz, die wir erkennen – sollte keine Rolle spielen. Würden Sie Albert Einstein besser behandeln als ein „weniger intelligentes“ autistisches Kind? Natürlich nicht. Dasselbe sollte also auch für Tiere gelten.“

    Schwarz-Weiß-Porträt von Menschen und Nashörnern von Nick Brandt
    Najin und Menschen im Nebel, Kenia, 2020 (The Day Mai Break)


    Zwischen 2005 und 2008 kehrte er mehrmals in die Region zurück und veröffentlichte die Serie Ein Schatten fällt, im Jahr 2009 angegeben, vor dem Abschluss der Trilogie im Jahr 2013 mit Quer durch das verwüstete Land (der jeweilige Titel soll eine einzige, ergreifende Botschaft bilden).

    Neben den markanten Tierporträts der beiden Vorgänger stellte die Serie erstmals menschliche Sujets vor: Rangers von Brandt's Big Life-Stiftung (die er drei Jahre zuvor ins Leben gerufen hatte, um zum Erhalt kritischer Ökosysteme in Kenia und Tansania beizutragen), ist abgebildet, wie er die Stoßzähne von Elefanten schwingt, die von Wilderern getötet wurden.

    Schwarz-Weiß-Foto eines Rangers mit Stoßzähnen des Elefanten Amboseli, 2011 von Nick Brandt
    Ranger mit Stoßzähnen von Elefanten getötet durch Menschenhand, Amboseli, 2011 (Across the Ravaged Land)


    Später im Jahr 2013 veröffentlichte er Der Versteinerte, Er positionierte tote Tiere, die er an der Küste des Lake Natron in Tansania angespült fand, mit beeindruckender Wirkung, als ob sie noch am Leben wären, und kehrte im folgenden Jahr für die Serie erneut nach Ostafrika zurück Erben Sie den Staub.

    Um „den Einfluss des Menschen auf die schwindende Menge an Lebensraum, der der Natur übrig bleibt“ zu zeigen, fertigte er lebensgroße Abzüge von Tierporträts an, die er zuvor aufgenommen hatte, und platzierte sie an Orten, die sie einst durchstreiften, aber aufgrund von menschliches Eingreifen, tun Sie dies nicht mehr. 

    Schwarz-Weiß-Porträt von Elefanten in urbaner Umgebung Nick Brandt
    Unterführung mit Elefanten, 2014 (Inherit the Dust)


    Die resultierenden großformatigen Panoramafotografien sind einzigartig kraftvoll.  Gleichzeitig schön und schockierend vermitteln sie das dramatische Ausmaß der Zerstörung in der Region, die majestätischen Tiere bieten einen zutiefst traurigen Anblick, neben den Steinbrüchen, Fabriken und Müllhaufen, die einst weite offene Ebenen waren.

    Die monochromen Töne erzeugen eine dramatische und melancholische Atmosphäre, die laut Brandt nicht nur „das Bild auf das Wesentliche reduziert und den Betrachter so zwingt, sich auf die grafischen Formen und die Komposition innerhalb des Rahmens zu konzentrieren, dem Konzept und Thema entspricht Materie'. Obwohl er in Ostafrika fotografiert wurde, behauptet er, dass es „überall gelten könnte, wo früher Tiere umherzogen“.

    Schwarz-Weiß-Porträt von Zebras im städtischen Umfeld Nick Brandt
    Straße zur Fabrik mit Zebra, 2014 (Inherit the Dust)


    Seine Serie 2019 baut auf diesem Konzept auf, wechselt jedoch kurzzeitig und uncharakteristisch zur Farbe Diese leere Welt konzentrierte sich auf das Land der Masaai Ranch, in der Nähe
    Amboseli-Nationalpark in Kenia, eine der letzten ungeschützten Landschaften, in der Tiere und Menschen noch nebeneinander leben.

    Nick Brandt, Farbfotografie Elefant und Bus, rote Ampeln
    Busbahnhof mit Elefant und rotem Bus, 2019 (This Empty World)


    Jedes Bild entstand aus zwei separaten Sequenzen, die im Abstand von Wochen aufgenommen wurden. Für die erste fotografierte er Tiere, die in ein teilweise aufgebautes Set gewandert waren, das anschließend vervollständigt und mit Menschen gefüllt wurde, bevor eine zweite Sequenz aus genau derselben Position wie die vorherige fotografiert wurde.

    Bei der Visualisierung des Konzepts sagte Brandt, er habe sich „sofort vorgestellt die Fotografien bei Nacht, mit den „unnatürlichen, oft grellen Farben der modernen menschlichen Welt“, und daher „hätte Schwarz und Weiß an Modernität gefehlt und das Gefühl der Invasion verwässert“. Eine kluge Wahl: Die resultierenden Komposite erzeugen ein Gefühl des Unbehagens angesichts der Inkongruenz der Tiere in der urbanisierten Umgebung.

    Schwarz-Weiß-Porträt von Mann, Frau und Elefant von Nick Brandt
    Fatuma, Ali & Bupa, Kenia, 2020 (The Day Mai Break)


    In jüngerer Zeit arbeitete Brandt an einer dreiteiligen Serie mit dem Titel Die Day-Mai-Pause, dessen dritter Teil noch andauert. Die in Kenia, Simbabwe und Bolivien aufgenommenen Bilder zeigen v
    Opfer des Klimawandels, die durch Wirbelstürme obdachlos wurden oder deren Lebensgrundlage durch jahrelange Dürre zerstört wurde, neben Tieren aus Tierheimen, die aufgrund der Zerstörung ihres Lebensraums oder der Wilderei ihrer Eltern gerettet wurden. Beide wurden in einem einzigen Bild festgehalten, was durch die Domestizierung der Tiere ermöglicht wurde, von denen die meisten nie wieder in die Wildnis entlassen werden können.

    Schwarz-Weiß-Porträt von Frau, Baby und Reh von Nick Brandt
    Halima, Abdul und Frida, Kenia, 2020 (The Day Mai Break)
    Schwarz-Weiß-Porträt einer Frau und einer Giraffe von Nick Brandt
    Helen und Sky, Simbabwe, 2020 (The Day Mai Break)
    Schwarz-Weiß-Porträt einer Frau und einer Giraffe von Nick Brandt
    Silva und Wood Owl, Simbabwe, 2020 (The Day Mai Break)


    Auffallend und kraftvoll, akzentuiert durch den durchdringenden Nebel, der Rauch von den sich ständig verstärkenden Waldbränden bedeutet, die weiterhin Lebensräume auf der ganzen Welt verwüsten, d.hEs ist ein Projekt, das in vielerlei Hinsicht seine Praxis verkörpert: Menschen und Tieren wird die gleiche Würde und der gleiche Respekt entgegengebracht, fotografiert mit einer Kunstfertigkeit und Sensibilität, die dem Thema angemessen ist. Obwohl zweifellos düster und ergreifend, sind dies gleichzeitig Bilder, die nicht ohne Hoffnung sind, eine Botschaft an uns alle, dass es noch nicht zu spät ist.

    Nik Brandt
    Marisol und Luca, Bolivien, 2022

    „Ich denke, wenn es eine übergeordnete Botschaft gibt, dann die, dass wir viel bessere Verwalter der Erde sein müssen. Dass wir alle lernen müssen, gute Vorfahren zu sein, rücksichtsvoll nicht nur für die jetzt Lebenden, sondern auch für alle noch Ungeborenen, die jetzt noch den Auswirkungen menschlichen Verhaltens ausgesetzt sind.“

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    Alle Bilder © Nik Brandt

    The Day Mai Break (Teil 2) wird bei ausgestellt Polka Galerie, Paris vom 20. Januar bis 04. März 2023

    The Day Mai Break, This Empty World, Inherit the Dust, Across the Ravaged Land und On this Earth, A Shadow Falls sind als Monographien bei ihm erhältlich Website .