„Ein Fenster ohne Wand“
Dieses Foto erforscht die verschwimmende Grenze zwischen Realität und Imagination. Es zeigt ein junges Mädchen, versunken in ein virtuelles Universum, während sie eine reale Blume in den Händen hält. Dieser Kontrast zwischen dem Greifbaren und dem Immateriellen symbolisiert perfekt den Zustand des Wachtraums: Der Körper verweilt hier, in der physischen Welt, während der Geist in eine andere Realität entflieht. Der Titel des Fotos, „Fenster ohne Wände“, evoziert die Öffnung zu einer anderen Welt, einem Wachtraum, dem man entflieht, ohne seinen Platz zu verlassen, wo das Reale und das Irreale verschmelzen. Die Wolken im Hintergrund verstärken diesen Eindruck des Schwebens, der Leichtigkeit, als verweile der Körper hier, während die Seele reist. Das Bild verkörpert somit eine zeitgenössische Vision des luziden Träumens: sanft, still und zutiefst menschlich. © Valentina Acrement

„Andy Blanc – Die Chancen“ - New York, USA
Eines Abends bei einem Konzert im Nublu fiel mir ein Musiker in der Menge auf. Ich ging auf ihn zu und fragte ihn, ob ich ihn porträtieren dürfte. New York, 2022 © Kasia Idzkowska

„KillerTiger777“ - Chongqing, China
Aus der Serie „Lolita Dreams“, die sich mit der Lolita-Mode-Subkultur in China beschäftigt. Anhand von Interviews und Porträts mit verschiedenen Lolita-Teilnehmerinnen untersuche ich das Phänomen der Entwestlichung im Lokalisierungsprozess der Lolita-Subkultur und den Einfluss der Lolita-Mode auf ihre Individualität, Identitätswahrnehmung, Lebensstilentscheidungen und Konsumgewohnheiten. © Tianhu Yuan

„Aghori Baba“ - Varanasi, Indien 2024
Porträt eines Aghori Sadhu in der Überschwemmungsebene von Varanasi. © Andrew Eldon

„Mascha“ - Russland
Das Foto wurde im Februar 2025 während eines zehntägigen Aufenthalts in der russischen Arktis aufgenommen. Mascha (Maria) gehört zur Nomadengemeinschaft der Nenzen. Sie leben in der Tundra, einem atemberaubenden, aber extrem kalten Ort, der von starken Winden heimgesucht wird und größtenteils von Permafrost bedeckt ist. Die Nenzen sind Rentierhirten. Mascha sammelt hier Schnee zum Kochen und Trinken. © Mark Muscat de Celis

„Unerträgliche Leichtigkeit“
Stilvolles Studio-Shooting mit ungewöhnlichem Körperschmuck, in diesem Fall einer Kette aus „gefrorenen Tränen“, die an den Augenlidern des Models befestigt sind. Licht und Schnitt vermitteln tiefe und ruhige Emotionen. Aufgenommen im April 2025 © Marc Glaudemans

„Nebelhaftes Margate“ - Margate Beach, England
Als Emerson an einem kalten Wintermorgen im Januar 2025 aus dem Nebel am Margate Beach auftauchte, bildeten seine farbenfrohe Kleidung und sein Fahrrad einen markanten Kontrast vor der sanften, nebligen Kulisse. Diese Szene wirkte wie aus einem Abenteuerbuch für Kinder, voller Geheimnisse und Möglichkeiten. Die Küstenatmosphäre, kombiniert mit der Farbpracht von Emersons Kleidung, sorgte für einen einzigartig bezaubernden Moment, der sich auch für mein Küstenprojekt einzigartig und selten anfühlte. © Ben Hickling

„Nai Nai“ - Jian Chuan, China
Nai Nai (auf Chinesisch „Großmutter“), Porträt einer Frau der lokalen Yi-Ethnie, aufgenommen in Jian Chuan, China. 2025 © Baolong-Lied

"Freunde" - Äthiopien, 2020
Im Herzen des äthiopischen Omo-Tals pflegen die Surma eine lebendige, in der Natur verwurzelte Kunstform. Tagtäglich verwandeln sie ihre Körper in lebendige Leinwände und lassen sich von der wilden Schönheit ihrer Umgebung inspirieren – exotischen Blumen, hoch aufragenden Bäumen und dem fruchtbaren Land, das sie ihre Heimat nennen. Mit Farben aus zerkleinerten Mineralien – Rot, Ocker, Gelb und Weiß – und verziert mit Blättern, Beeren und Blüten malen sie Muster, die die Zeichnung von Tieren und die Rhythmen ihrer Umgebung widerspiegeln. Was einst dem Schutz vor Sonne und Insekten bei der Jagd diente, hat sich zu einem atemberaubenden Ausdruck von Kreativität, Identität und Verbundenheit mit Mutter Erde entwickelt. Diese drei Freunde schufen ihre eigene visuelle Symphonie, indem sie Punkte, Streifen und natürliche Motive zu etwas ganz Eigenem schichteten – vergängliche Mode, geboren aus Erde, Wald und Fantasie. © Jacopo Maria Della Valle

„Amandine“ - Paris, Frankreich
Ich traf Amandine Anfang des Monats auf der Straße und fand, dass sie strahlte: ihr Lächeln, ihre Präsenz, ihr Blick, alles an ihr leuchtete, als ob sie selbst viel Licht ausstrahlte, und man konnte es mit eigenen Augen sehen, wenn man die Gelegenheit nutzte, sie anzusehen. Ich wollte diese Begegnung und ihre Persönlichkeit in diesem Porträt festhalten. Schönheit steckt überall, in jedem, dem wir begegnen, wenn wir uns die Zeit nehmen, uns für ihn zu interessieren und mit ihm zu sprechen. © Melissa Pottier

„Alphonsin“
„The BEAUTY WE ARE“ ist ein visueller Dialog zwischen Fotografin und Motiv. Diese Porträtserie würdigt die Individualität der Frauen, die ich fotografiert habe – jede einzigartig in ihrer Geschichte, ihrem Geist und ihrer Stärke. Mein Ziel mit dieser Arbeit war es, zum Kern dessen zurückzukehren, warum ich in die Welt der Porträt- und Modefotografie eingestiegen bin: Verbundenheit. In größeren redaktionellen Kontexten kann diese Verbindung verwässert oder verloren gehen. Mit diesem Projekt wollte ich alles reduzieren und mich auf den emotionalen Austausch konzentrieren, der entsteht, wenn sich ein Motiv zeigt – und darauf, wie die Kamera zur Brücke zwischen uns wird. Jedes Bild ist mehr als ein Porträt; es ist ein gemeinsamer Moment des Vertrauens und der Verletzlichkeit, in dem Identität und Emotion aufeinandertreffen. © Zoe Yalden

„Chris“ - Dublin, Irland
Studioporträt eines Musikers und Gitarristen. © Owen O'Connor