“Ein Fenster ohne Wand”
Dieses Foto erkundet die verschwimmende Grenze zwischen Realität und Fantasie. Es zeigt ein junges Mädchen, das in eine virtuelle Welt eintaucht und dabei eine echte Blume in den Händen hält. Dieser Kontrast zwischen dem Greifbaren und dem Ungreifbaren symbolisiert perfekt den Zustand des Wachtraums: Der Körper bleibt in der physischen Welt, während der Geist in eine andere, alternative Realität entschwebt. Der Titel des Fotos, “Fenster ohne Wände”, evoziert die Öffnung zu einer anderen Welt, einen Wachtraum, in dem man entflieht, ohne den eigenen Ort zu verlassen, wo Realität und Fantasie verschmelzen. Die Wolken im Hintergrund verstärken diesen Eindruck des Schwebens, der Leichtigkeit, als ob der Körper hier bliebe, während die Seele reist. Das Bild verkörpert somit eine zeitgenössische Vision des Klarträumens: sanft, still und zutiefst menschlich. © Valentina Acrement

“Andy Blanc – Die Chancen” - New York, USA
Eines Abends bei einem Konzert im Nublu fiel mir ein Musiker im Publikum auf. Ich ging auf ihn zu und fragte ihn, ob ich ein Porträt von ihm machen dürfe. New York, 2022 © Kasia Idzkowska

“KillerTiger777” - Chongqing, China
Aus der Serie „Lolita Dreams“, die sich mit der Lolita-Mode-Subkultur in China befasst. Anhand von Interviews und Porträts verschiedener Lolita-Aktivistinnen untersuche ich das Phänomen des Entwestlichen im Lokalisierungsprozess der Lolita-Subkultur sowie den Einfluss der Lolita-Mode auf ihre Individualität, Identitätswahrnehmung, Lebensstilentscheidungen und Konsumgewohnheiten. © Tianhu Yuan

“Aghori Baba” - Varanasi, Indien 2024
Porträt eines Aghori Sadhu in der Überschwemmungsebene von Varanasi. © Andrew Eldon

“Mascha” Russland
Das Foto entstand im Februar 2025 während eines zehntägigen Aufenthalts in der russischen Arktis. Mascha (Maria) gehört dem Nomadenvolk der Nenzen an. Sie leben in der Tundra, einem atemberaubenden, aber extrem kalten Ort, der von rauen Winden gepeitscht und größtenteils von Permafrost bedeckt ist. Die Nenzen sind Rentierzüchter. Mascha sammelt hier Schnee, um ihn abzukochen und zum Kochen und Trinken zu verwenden. © Mark Muscat de Celis

“Unerträgliche Leichtigkeit”
Ein inszeniertes Studio-Shooting, bei dem mit unkonventionellem Körperschmuck experimentiert wurde – in diesem Fall eine Kette aus ‘gefrorenen Tränen’, die an den Augenlidern des Models befestigt war. Die Beleuchtung und Bearbeitung der Bilder erzeugen eine tiefe und ruhige Emotionalität. Aufgenommen im April 2025. © Marc Glaudemans

“Misty Margate” - Margate Beach, England
Als Emerson an einem kalten Wintermorgen im Januar 2025 am Strand von Margate aus dem Nebel auftauchte, bildeten seine leuchtenden Kleider und sein Fahrrad einen markanten Kontrast zum sanften Nebel. Die Szene wirkte wie direkt einem Kinderabenteuerbuch entsprungen, voller Geheimnisse und Möglichkeiten. Die Küstenatmosphäre, kombiniert mit dem Farbtupfer von Emersons Kleidung, schuf einen einzigartig bezaubernden Moment, der sich für mein Küstenprojekt auch besonders und selten anfühlte. © Ben Hickling

“Nai Nai” - Jian Chuan, China
Nai Nai (chinesisch für Großmutter), Porträt einer Frau der Yi-Minderheit, aufgenommen in Jianchuan, China. 2025 © Baolong Song

“"Freunde"” - Äthiopien, 2020
Im Herzen des äthiopischen Omo-Tals pflegen die Surma eine lebendige, in der Natur verwurzelte Kunstform. Tagtäglich verwandeln sie ihre Körper in farbenfrohe Leinwände und lassen sich dabei von der wilden Schönheit ihrer Umgebung inspirieren – exotischen Blumen, majestätischen Bäumen und dem fruchtbaren Land, das sie ihr Zuhause nennen. Mit Farben aus zerstoßenen Mineralien – Rot-, Ocker-, Gelb- und Weißtönen – und verziert mit Blättern, Beeren und Blüten malen sie Muster, die an die Zeichnung von Tieren und den Rhythmus ihrer Umwelt erinnern. Was einst dem Schutz vor Sonne und Insekten bei der Jagd diente, hat sich zu einem beeindruckenden Ausdruck von Kreativität, Identität und Verbundenheit mit Mutter Erde entwickelt. Diese drei Freundinnen schufen ihre eigene visuelle Symphonie, indem sie Punkte, Streifen und Naturmotive zu etwas ganz Eigenem verschmelzen ließen – vergänglicher Mode, geboren aus Erde, Wald und Fantasie. © Jacopo Maria Della Valle

“Amandine” - Paris, Frankreich
Ich traf Amandine Anfang des Monats auf der Straße und war sofort von ihrer Ausstrahlung fasziniert. Ihr Lächeln, ihre Präsenz, ihr Blick – einfach alles an ihr war leuchtend. Es war, als ob sie selbst ein Licht ausstrahlte, und man konnte es mit eigenen Augen sehen, wenn man ihr genauer in die Augen schaute. Ich wollte diese Begegnung und ihre Persönlichkeit in diesem Porträt festhalten. Schönheit ist überall, in jedem Menschen, dem wir begegnen, wenn wir uns nur die Zeit nehmen, uns für ihn zu interessieren und mit ihm zu sprechen. © Mélissa Pottier

“Alphonsine”
'Die Schönheit, die wir sind' ist ein visueller Dialog zwischen Fotografin und Modell. Diese Porträtserie würdigt die Individualität der fotografierten Frauen – jede einzigartig in ihrer Geschichte, ihrem Wesen und ihrer Stärke. Mein Ziel mit dieser Arbeit war es, zum Kern dessen zurückzukehren, warum ich in die Welt der Porträt- und Modefotografie eingestiegen bin: Verbindung. In größeren redaktionellen Kontexten kann diese Verbindung verwässert werden oder verloren gehen. Mit diesem Projekt wollte ich alles reduzieren und mich auf den emotionalen Austausch konzentrieren, der entsteht, wenn sich ein Modell zeigt – und darauf, wie die Kamera zur Brücke zwischen uns wird. Jedes Bild ist mehr als ein Porträt; es ist ein gemeinsamer Moment des Vertrauens und der Verletzlichkeit, in dem Identität und Emotion aufeinandertreffen. © Zoe Yalden

“Chris” - Dublin, Irland
Studioaufnahme eines Musikers und Gitarristen. © Owen O'Connor