“ Une fenêtre sans mur ”
Cette photographie explore la frontière floue entre réalité et imagination. Elle représente une adolescente plongée dans un univers virtuel, tenant une fleur bien réelle entre ses mains. Ce contraste entre le tangible et l'intangible symbolise parfaitement l'état de rêve éveillé : le corps demeure ici, dans le monde physique, tandis que l'esprit s'évade ailleurs, dans une réalité parallèle. Le titre de la photo, “ Fenêtre sans murs ”, évoque une ouverture sur un autre monde, un rêve éveillé où l'on s'évade sans quitter son lieu, où le réel et l'irréel se confondent. Les nuages en arrière-plan renforcent cette impression de flottement, de légèreté, comme si le corps restait ici tandis que l'âme voyageait. L'image incarne ainsi une vision contemporaine du rêve lucide : douce, silencieuse et profondément humaine. © Valentina Acrement

“ Andy Blanc - Les chances ” - New York, États-Unis
Un soir, lors d'un concert au Nublu, j'ai remarqué un musicien dans la foule. Je me suis approché de lui et lui ai demandé si je pouvais prendre son portrait. New York, 2022 © Kasia Idzkowska

“ KillerTiger777 ” - Chongqing, Chine
Extrait de la série Lolita Dreams, qui explore la communauté de la sous-culture Lolita en Chine. À travers des entretiens et des portraits de différentes participantes, j'étudie le phénomène de dé-occidentalisation dans le processus d'implantation de cette sous-culture et l'influence de la mode Lolita sur leur individualité, leur perception de l'identité, leurs choix de vie et leurs habitudes de consommation. © Tianhu Yuan

“ Aghori Baba ” - Varanasi, Inde 2024
Portrait d'un Aghori Sadhu sur la plaine inondable de Varanasi. © Andrew Eldon

“ Masha ” - Russie
Photo prise en février 2025 lors d'un séjour de dix jours dans l'Arctique russe. Masha (Maria) appartient à la communauté nomade des Nénètses. Ils habitent la toundra, un lieu magnifique mais extrêmement froid, balayé par des vents violents et recouvert en grande partie de pergélisol. Les Nénètses élèvent des rennes. Masha ramasse ici de la neige qu'elle fera bouillir pour boire et cuisiner. © Mark Muscat de Celis

“ L’insoutenable légèreté ”
Séance photo en studio, explorant des bijoux corporels non conventionnels : ici, une guirlande de ‘ larmes figées ’ fixée aux paupières du mannequin. Éclairage et retouche visant à créer une émotion profonde et sereine. Prise de vue : avril 2025. © Marc Glaudemans

“ Margate brumeuse ” - Plage de Margate, Angleterre
Par une froide matinée d'hiver de janvier 2025, alors qu'Emerson émergeait de la brume sur la plage de Margate, ses vêtements éclatants et son vélo contrastaient fortement avec le doux brouillard qui recouvrait le paysage. La scène semblait tout droit sortie d'un livre d'aventures pour enfants, pleine de mystère et de promesses. L'atmosphère côtière, alliée à l'explosion de couleurs de la tenue d'Emerson, créait un moment d'une magie unique, à la fois singulier et rare pour mon projet sur le littoral. © Ben Hickling

“ Naï Naï ” -Jian Chuan, Chine
Nai Nai (Grand-mère en chinois), portrait d'une femme de l'ethnie Yi, pris à Jian Chuan, en Chine. 2025 © Chanson Baolong

“Amis” - Éthiopie, 2020
Au cœur de la vallée de l'Omo en Éthiopie, le peuple Surma perpétue un art vivant profondément ancré dans la nature. Chaque jour, ils transforment leurs corps en toiles vibrantes, puisant leur inspiration dans la beauté sauvage qui les entoure : fleurs exotiques, arbres majestueux et la terre fertile qui est leur foyer. Avec des couleurs issues de minéraux broyés – rouges, ocres, jaunes et blancs – et ornés de feuilles, de baies et de fleurs, ils peignent des motifs qui font écho aux marques des animaux et aux rythmes de leur environnement. Ce qui servait autrefois à se protéger du soleil et des insectes lors de la chasse est devenu une expression saisissante de créativité, d'identité et de lien à la Terre Mère. Ces trois amis ont créé leur propre symphonie visuelle, superposant points, rayures et motifs naturels pour donner naissance à une mode éphémère, née de la terre, de la forêt et de l'imagination. © Jacopo Maria Della Valle

“ Amandine ” - Paris, France
J'ai rencontré Amandine dans la rue au début du mois et j'ai été frappée par son rayonnement. Son sourire, sa présence, son regard, tout en elle était lumineux, comme si elle dégageait une lumière intérieure perceptible au premier coup d'œil. J'ai voulu immortaliser cette rencontre et sa personnalité dans ce portrait. La beauté est partout, en chaque personne que nous croisons, pourvu que l'on prenne le temps de s'intéresser à elle et de lui parler. © Mélissa Pottier

“ Alphonsine ”
' La Beauté que nous sommes ' est un dialogue visuel entre la photographe et son sujet. Cette série de portraits rend hommage à l’individualité des femmes que j’ai photographiées – chacune unique par son histoire, son esprit et sa force. Mon objectif était de renouer avec l’essence même de ce qui m’a poussée à me lancer dans la photographie de portrait et de mode : le lien. Dans les grands formats éditoriaux, ce lien peut s’estomper, voire se perdre. Avec ce projet, j’ai souhaité aller à l’essentiel et me concentrer sur l’échange émotionnel qui se produit lorsqu’un sujet accepte d’être vu – et sur la façon dont l’appareil photo devient un pont entre nous. Chaque image est plus qu’un portrait ; c’est un moment partagé de confiance et de vulnérabilité, où identité et émotion se rencontrent. © Zoe Yalden

“ Chris ” - Dublin, Irlande
Portrait en studio d'un musicien et guitariste. © Owen O'Connor