“Ich suche nach authentischen Momenten, ob in Reportagen, Porträts oder Dokumentarfilmen. Ich suche nach Schönheit, Überraschung und nach etwas, das tief berührt und die Tiefen menschlicher Erfahrung auslotet.” – Molly Roberts
Preisgekrönter Bildredakteur, unabhängiger Kurator und ehemaliger Wettbewerber Richter Molly Roberts, gibt ihre besten Tipps für Nachwuchsfotografen.
Im Laufe ihrer fünfundzwanzigjährigen Karriere hat Molly mit einigen der wichtigsten Namen der zeitgenössischen Fotografie zusammengearbeitet und zu einer Vielzahl führender internationaler Publikationen beigetragen, darunter:, Das Washington Post Magazin, USA Weekend, Smithsonian Magazin, wo sie als Chefredakteurin für Fotografie und als leitende Redakteurin für Fotografie tätig war. National Geographic Magazin, Diese Position gab sie 2019 auf, als sie ein renommiertes Stipendium der John S. und James L. Knight Foundation an der Ohio University annahm. Derzeit arbeitet sie bei National Geographic Bücher.
Als leidenschaftliche Verfechterin ausdrucksstarker visueller Erzählkunst und Menschenrechte gründete sie kürzlich die gemeinnützige Organisation HumanEyesUSA, mit dem Ziel, sowohl die Aufmerksamkeit auf Menschenrechtsfragen in ihrer Heimat zu lenken als auch ein neues Publikum für Fotoprojekte zu diesen Themen zu schaffen.
– Was ist Ihr schönster oder unvergesslichster Moment Ihrer bisherigen Karriere?
HERR: Das ist eine schwierige Frage! Ich war 17, als ich zum ersten Mal Robert Franks inspirierenden Film „The Americans“ sah. Dieser Moment hat mich bis heute nicht losgelassen. Die Fähigkeit, Bilder zu schaffen, die zugleich von eindringlicher Schönheit und messerscharfer Kritik sind, ist ein Ziel, das es wert ist, ein Leben lang verfolgt zu werden. Ich versuche, diese Lektion zu beherzigen, wenn ich fotografiere, Arbeiten für Zeitschriften und Bücher gestalte und Ausstellungen kuratiere. Ich erinnere mich auch gern an den Satz:, “Kunst sollte die Beunruhigten trösten und die Bequemen beunruhigen”, so der von Banksy geprägte Ausspruch, den er sinngemäß wiedergab. Autor: Finley Dunne.
Wie hat sich die Branche im Laufe Ihrer Karriere verändert?
HERR: Absolut! Es gibt mittlerweile so viele neue Werkzeuge für Fotografie und visuelles Storytelling sowie Plattformen, um die Werke zu präsentieren. Doch die wahre Stärke liegt nicht in den Werkzeugen, sondern im Geist und im Herzen des Künstlers. Eine bewundernswerte Entwicklung, die das digitale Publizieren mit sich gebracht hat, ist die Öffnung dieser Welt des Geschichtenerzählens für viel mehr und vielfältigere Stimmen. Diese Entwicklung unterstütze ich voll und ganz.
– Worauf achten Sie bei der Betrachtung eines Bildes?
HERR: Ich suche nach authentischen Momenten, sei es in Reportagen, Porträts oder Dokumentarfilmen. Ich suche nach Schönheit, Überraschung und nach etwas, das tief berührt und die Tiefen menschlicher Erfahrung auslotet.
– Was sind Ihre drei besten Tipps für Nachwuchsfotografen?
HERR: Respektiere dich selbst und andere bei allem, was du tust. Sei du selbst, sei authentisch und arbeite im Team. Entwickle die Fähigkeiten, die du brauchst, um wirklich wichtige Geschichten zu erzählen. Höre viel mehr zu, als du sprichst. Empathie ist ein wichtiger Bestandteil unserer Arbeit.
Alle Bilder in diesem Artikel waren Beiträge zu früheren Wettbewerben. Seit unserer Gründung bieten wir aufstrebenden bildenden Künstlern eine Plattform – sowohl durch unsere monatlichen Auszeichnungen als auch durch unser Magazin. Dort präsentieren wir neben den Werken etablierter Künstler auch die Beiträge, die uns besonders aufgefallen sind.
Ohne ausdrückliche Einschränkungen, Der Open Call Award Dies ist eine einzigartige Gelegenheit für Fotografen aus allen Bereichen, ihr Talent, ihre Kreativität und ihr Können unter Beweis zu stellen. Gemeinsam mit Molly freuen wir uns darauf, Ihre Arbeiten zu entdecken.
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Alle Bilder © ihren jeweiligen Eigentümern
Molly Roberts war im Oktober 2022 Jurorin unseres Open Call Awards. Die Ergebnisse können Sie hier einsehen. Hier.