„Ich suche nach authentischen Momenten, sei es bei Reportagen, Porträts oder dokumentarischen Arbeiten. Ich suche nach Schönheit, Überraschung und etwas, das tief empfunden wird und die Tiefen der menschlichen Erfahrung auslotet.“ – Molly Roberts
Preisgekrönter visueller Redakteur, unabhängiger Kurator und früherer Wettbewerb Richter Molly Roberts, bietet ihre Top-Tipps für aufstrebende Fotografen.
Im Laufe ihrer XNUMX-jährigen Karriere hat Molly mit einigen der wichtigsten Namen der zeitgenössischen Fotografie gearbeitet und zusammengearbeitet und zu einer Vielzahl führender internationaler Publikationen beigetragen, darunter: Das Washington-Post-Magazin, USA-Wochenende, Smithsonian Magazine, wo sie als Chefredakteurin für Fotografie und als leitende Redakteurin für Fotografie tätig war National Geographic Zeitschrift, eine Stelle, die sie 2019 verließ, als sie eine renommierte John S. and James L. Knight Foundation an der Ohio University annahm. Sie arbeitet derzeit bei National Geographic Bücher .
Ein leidenschaftlicher Verfechter des Mächtigen visual storytelling und Menschenrechte hat sie kürzlich die gemeinnützige Organisation gegründet HumanEyes USA, mit dem Ziel, sowohl die Aufmerksamkeit auf Menschenrechtsfragen in ihrem Heimatland zu lenken als auch ein neues Publikum für Fotoprojekte zu diesen Themen zu schaffen.
– Was ist Ihr schönster oder denkwürdigster Moment Ihrer bisherigen Karriere?
MR: Das ist eine schwierige Frage! Ich war 17, als ich zum ersten Mal die inspirierende Arbeit von Robert Franks The Americans sah. Dieser Moment hallt all die Jahre immer noch in mir nach. In der Lage zu sein, Bilder zu machen, die gleichzeitig eindringlich schön und scharfsinnig kritisch sind, ist ein Ziel, das es wert ist, ein Leben lang verfolgt zu werden. Ich versuche, diese Lektion mitzunehmen, wenn ich fotografiere, wenn ich Arbeiten für Zeitschriften und Bücher gestalte und wenn ich Ausstellungen zusammenstelle. Ich erinnere mich auch gerne an den Satz, „Kunst sollte die Gestörten trösten und die Bequemen stören“, hat Banksy geprägt, wie er paraphrasierte Autor Finley Dunne.
Wie hat sich die Branche während Ihrer Karriere verändert?
MR: Enorm! Es gibt jetzt so viele neue Werkzeuge für die Fotografie und visual storytelling, und Plattformen für die zu sehenden Arbeiten. Die Kraft liegt jedoch nicht in den Werkzeugen, die Kraft liegt im Geist und im Herzen des Praktizierenden. Eine bewundernswerte Veränderung, die das digitale Publishing bewirkt hat, ist die Öffnung dieser Welt des Geschichtenerzählens für viele weitere und unterschiedliche Stimmen. Das ist eine Veränderung, für die ich mich einsetze.
- Was suchen Sie in einem Bild?
MR: Ich suche den authentischen Moment, ob Reportage, Portrait oder Dokumentararbeit. Ich suche nach Schönheit, Überraschung und etwas, das tief empfunden wird und die Tiefen der menschlichen Erfahrung auslotet.
- Was sind deine Top-XNUMX-Tipps für aufstrebende Fotografen?
MR: Respektieren Sie sich und andere bei allem, was Sie tun. Sei du selbst, sei authentisch und sei kooperativ. Entwickeln Sie die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um wirklich Wichtiges zu sagen stories. Hören Sie viel mehr zu, als Sie sprechen. Empathie ist ein wichtiger Bestandteil unserer Arbeit.
Alle Bilder in diesem Artikel waren Vorspeisen zu früheren Auszeichnungen. Seit unserer Gründung haben wir aufstrebenden bildenden Künstlern eine Plattform geboten, sowohl durch unsere monatlichen Auszeichnungen als auch durch unser Magazin, in dem wir neben der Arbeit etablierterer Künstler auch Auszeichnungen vorstellen und präsentieren, die uns ins Auge fallen.
Ohne ausdrückliche Einschränkungen, Das Open Call Fotowettbewerb ist eine einzigartige Gelegenheit für Praktiker aus dem gesamten fotografischen Spektrum, ihr Talent, ihre Kreativität und ihr Können zu präsentieren. Gemeinsam mit Molly freuen wir uns darauf, Ihre Arbeit zu entdecken.
_________________________________
Alle Bilder © ihrer jeweiligen Besitzer
