“…Para mí, la fotografía es una forma de desarrollar empatía hacia la sociedad, y trato de reflejar eso en mis imágenes…”
En nuestro mundo hipersaturado, donde cada día somos bombardeados con un flujo interminable de nuevas imágenes, Luisa Dörr (jueza de nuestro Premio de Retrato 2026) destaca.
La fotógrafa brasileña se está labrando rápidamente una reputación como una de las fotógrafas más creativas y perspicaces del mundo, utilizando su obra como un poderoso vehículo para contar las historias de las personas que retrata.
Puede que hayas visto sus impresionantes retratos de patinadores bolivianos vestidos con las tradicionales y coloridas 'polleras', símbolos de orgullo cultural en las zonas rurales del país. Su serie que representa a sus compatriotas, "Las Chollitas Voladoras", que utilizan la lucha libre para expresar y reivindicar el orgullo indígena. O tal vez sus fotografías de las "Falleras", vestidas con elaborados trajes tradicionales para celebrar el festival anual de las Fallas en Valencia, España.
La fotógrafa brasileña está ganando rápidamente reconocimiento como una de las creadoras de imágenes más creativas y perspicaces del mundo, utilizando su trabajo como un poderoso medio para contar las historias de aquellos a quienes retrata.
Describe su enfoque como “el paisaje humano femenino”, impulsado por su fascinación por la complejidad de la naturaleza humana y la feminidad. Al igual que los grandes retratistas que la precedieron, Dorr aporta sensibilidad a su trabajo —una capacidad para conectar y ganarse la confianza de sus modelos—, a la vez que irradia seguridad y audacia que reflejan la esencia de quienes retrata.
¿Qué fue lo que despertó tu interés por la fotografía? ¿Hubo algún momento o experiencia en particular que te hiciera darte cuenta de que este era tu camino?
LD: Recibí mi primera cámara cuando tenía cinco años. Apenas lo recuerdo. Siempre llevaba una cámara conmigo y fotografiaba todo. La fotografía siempre fue mi lenguaje y mi forma de comunicarme con la sociedad. Me ayudó a comprenderme mejor a mí misma y al mundo. Además, así es como me siento cuando fotografío: soy una persona mucho más curiosa y valiente.
¿Podrías compartir los nombres de los tres fotógrafos que más te han inspirado?
LD: Admiro a Diane Arbus y su habilidad para capturar la vulnerabilidad y las facetas de la sociedad que a menudo se pasan por alto en su fotografía. Sus retratos tienen el poder de evocar emociones profundas en mí. Sally Mann es una maravillosa retrato Fotógrafa. Admiro la forma en que captura la vida de su familia, incluyendo sus retratos, a veces controvertidos, de sus hijos. Transmite emociones de manera constante a través de sus imágenes, capturando con maestría momentos íntimos. El trabajo de Evgenia Arbugaeva es, para mí, como un sueño. Captura instantes de asombro y nostalgia que me transportan a otra época, revelando misterios y belleza.
¿Qué es lo que te fascina del retrato?
LD: Me fascina la topografía humana de los rostros. Ofrecen un sinfín de posibilidades para imaginar todo tipo de historias y sentimientos, incluso antes de leer el pie de foto. Los retratos han sido el centro del arte durante milenios. Creo firmemente que los rostros constituyen una fuente universalmente rica para contar historias.
LD: Sin importar la época ni el lugar, los rostros resuenan a un nivel emocional profundo, ya sea plasmados en pintura, escultura o a través del lente de una cámara. Para mí, parecen el vehículo perfecto para transportar nuestra mente a un estado mental más sublime. Supongo que es porque podemos identificarnos con ellos al instante. Siempre que es posible, me encanta integrar a la persona en un paisaje, sea cual sea el que esté disponible, tal como lo hacían los pintores clásicos: un fondo que realza la personalidad.
Has recopilado historias fascinantes. ¿Cómo encuentras y eliges las que quieres contar? ¿De dónde sacas tu inspiración?
LD: Para ilustrarlo, les cuento un ejemplo: cuando vi la primera foto de Imilla en Instagram, sentí de inmediato la necesidad de saber más sobre ella. Esa suele ser mi principal motivación: la necesidad personal de ampliar mi comprensión del mundo. Para mí, la fotografía es una forma de desarrollar empatía hacia la sociedad, y trato de reflejarlo en mis imágenes. Más allá de esa conexión personal, también vi la oportunidad de crear un ensayo fotográfico impactante, uno que pudiera reunir temas como la juventud, la identidad, las minorías, la etnografía, el deporte, la política, el patrimonio cultural y la ruptura de estereotipos. Imilla encarnaba todo esto.
LD: Nuestro primer contacto fue por Instagram, y planificamos el proyecto por WhatsApp. Aunque solo pasé dos semanas con ellos, habíamos estado en contacto durante meses antes de que finalmente pudiera viajar debido a la pandemia. Durante ese tiempo, investigué sobre ellos: leí noticias locales, aprendí sobre su cultura, exploré su Instagram y conocí la ciudad. Llegué con un plan estructurado, pero, como siempre, fue evolucionando según la realidad, sus perspectivas y los imprevistos.
Antes de tomar cualquier fotografía (para proyectos personales), priorizo la conexión: me siento a conversar, comparto una comida o un café y genero confianza. Ese diálogo es esencial incluso antes de tomar la cámara.
Como jurado de nuestro Premio de Retrato, ¿qué consejo les daría a los participantes?
LD: A todos los participantes, les animo a confiar en el poder de sus historias: sean audaces, sean honestos. Su trabajo tiene el potencial de inspirar, educar y crear conexiones significativas. Cada fotografía es una expresión única de su visión, y esa visión puede tener un impacto mucho mayor que el de este concurso. Espero aprender de ustedes.
Todas las imágenes © Luisa Dörr