"La vida es una farsa, la habilidad está en demostrarlo" - Richard Kalvar
Durante más de cinco décadas, fotógrafo nacido en Nueva York Ricardo Kalvar ha capturado el intrigante teatro de la vida cotidiana en todo el mundo con notable ingenio y destreza, y una veracidad única que evoca a algunos de los más grandes practicantes de la historia.
Su introducción al medio se produjo cuando tenía poco más de veinte años, cuando fue contratado, según admitió él mismo 'de la nada', como asistente del fotógrafo de moda francés Jérôme Ducrot, quien le regaló a Kalvar su primera cámara.
Fue por esta época cuando descubrió el trabajo de André Kertész, a quien afirma, "had una forma extremadamente personal de interactuar con las cosas cotidianas del mundo ”, un enfoque que resonó con el joven Kalvar, sirviendo como un antídoto refrescante para lo demasiado descriptivo y, por lo tanto, en su opinión, "aburrido", imágenes que previamente había asociado con el medio.
Sin embargo, fue su estancia prolongada por Europa poco después lo que realmente catalizó su interés, transformando su creciente curiosidad en una pasión en toda regla: "Fui cuando era joven y tenía curiosidad por ver un mundo nuevo, y me llevé una cámara casi como una ocurrencia tardía. Pero a medida que avanzaba el travel, descubrí que pasaba cada vez más tiempo tomando fotografías y disfrutándolo cada vez más. Comprendí que realmente buscaba algo en particular en mis fotografías y comencé a tener una idea de lo que era. Cuando regresé a casa después de diez meses, estaba totalmente obsesionado. Sabía que era fotógrafo ".
Esta afirmación coincidió con su descubrimiento del trabajo de algunos de los grandes del medio, específicamente Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, y más tarde, Lee Friedlander, Diane Arbus y Elliot Erwitt. Aunque cada artista poseía sus propias sensibilidades únicas, estaban unidos en su notable dominio y en su enfoque directo e intuitivo, lo que dotó a Kalvar de la repentina comprensión de que las fotografías "Podría ser totalmente subjetivo, incluso como un sueño", así 'libertador' “Por mera descripción”.
Esta epifanía tendría un significado profundo, sentando las bases para el enfoque que permanece en el centro de su práctica hoy y ha engendrado algunas de las imágenes más memorables de las últimas décadas.
Una figura desnuda y contorsionada camina apresuradamente por el puente de Brooklyn; una pierna sobresale de un arbusto diminuto en un parque de París; En la ciudad de Nîmes, en el sur de Francia, un anciano y su perro se encuentran con un cocodrilo en una fuente, liberado de las limitaciones de la narrativa y las obligaciones de explicación, las representaciones de Kalvar, transmiten las extrañas idiosincrasias de la vida cotidiana y brindan al espectador la libertad y espacio para reaccionar.
Su encuadre y sincronización son impecables, encarnando el 'momento decisivo', la elusiva hipótesis de percepción de Cartier Bresson, ejemplificada brillantemente en una de las imágenes más conocidas de Kalvar y su favorita personal, que representa a dos hombres de pie en la Piazza Della Rotonda de Roma, la expresión de asombro en el rostro de uno aparentemente en respuesta al chorro de agua fría que golpeó su cuello expuesto por la boca de una gárgola cercana.
Absolutamente convincente, palpablemente visceral y con frecuencia teñida de humor, la obra de Kalvar ejemplifica la belleza de street photography de una manera igualada por pocos, si alguno de sus contemporáneos, y aunque la frase a veces puede ser algo engañosa, es en su opinión, la denominación más adecuada de su estilo;
"Supongo que el término (street photography) originalmente significaba caminar por la calle, buscar cosas para fotografiar y no saber cuál podría ser la siguiente. Pero, ¿qué pasa si sales de la calle y entras? ¿Debes dejar de hacer fotos? Lo que realmente hago son las imágenes no propuestas que no son solo parte de una historia, pero eso es un poco incómodo, así que ¿por qué no llamarlo simplemente? Street Photography? Siempre y cuando entiendas que no necesariamente tiene lugar en la calle ".
Mucho ha cambiado desde que Kalvar descubrió por primera vez la magia del medio hace unos 55 años: siguió los pasos de muchos de sus predecesores afines cuando se unió al prestigioso Agencia Magnum en 1975, donde se desempeñaría brevemente como presidente y dos veces como vicepresidente.
Ha expuesto ampliamente en todo el mundo y ha publicado varios álbumes de fotos, entre los que se encuentran, en particular, Earthlings (Terrícolas), su retrospectiva de 2007. Sin embargo, su enfoque único, "la conexión básica ojo a corazón a dedo, con un desvío ocasional a través del cerebro ”, permanece bellamente, sin cambios.
Todas las imágenes © Richard Kalvar / Magnum Photos
