Prix noir et blanc Juin 2024
Quel que soit le genre, nous voulions célébrer la beauté et la richesse de la photographie en noir et blanc. Que ce soit dans la rue, la mode, le portrait, le paysage, le documentaire ou toute autre forme de photographie : nous voulons être émus et inspirés.
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Finalistes
Commentaires du jury
1ER PRIX : Diana Maria
« Le garçon au premier plan est mis en valeur, et à travers son expression déterminée – malgré le titre « Paradis perdu » – on peut sentir une volonté forte et inébranlable vers l’avenir qui ne vacille pas. Les ruines en arrière-plan, le garçon debout à côté de son ombre et la composition globale de cette image sont très belles et captivantes. Cette photographie en noir et blanc mérite d’être gagnante. -Tatsuo Suzuki
2ÈME PRIX : Lukasz Spychala
« Comme le titre « Monolithe » le suggère, cette photographie représente de manière symbolique et impressionnante la forme humaine comme une entité unique et solide. La composition en noir et blanc est centrée sur la figure nue, capturant la texture de la peau et les jeux de lumière d'une manière qui évoque de fortes émotions chez le spectateur. La photographie présente le corps humain comme un monolithe, ses bords adoucis et recourbés dans une posture réfléchie et introspective. Cette image invite à diverses interprétations et émotions, suggérant que, comme un monolithe, les humains peuvent eux aussi devenir ronds et introspectifs, tant physiquement que mentalement. L'œuvre évoque une profonde contemplation de la condition humaine, de la résilience et de la transformation à travers les expériences de la vie. -Tatsuo Suzuki
3ÈME PRIX : Alain Mouton
« Mouton décrit son image comme une « ode au romantisme et à la photographie pictorialiste », et elle constitue un hommage approprié aux grands qui ont cru en ce médium comme une forme d'art. La belle forme courbée de l'oiseau possède une qualité sculpturale, tandis que son utilisation d'une faible profondeur de champ permet à son corps emplumé de s'effacer progressivement dans le fond noir, accentuant le sentiment d'éthéréité. Une photographie captivante qui démontre vraiment le potentiel artistique du monochrome » - The Independent Photographer Editeurs
Juge: tatsuo suzuki
tatsuo suzuki est un photographe japonais, réputé pour ses représentations viscérales et monochromes de la vie quotidienne dans son pays natal. Né à Tokyo en 1965, il a commencé sérieusement à photographier en 2008 et s'est forgé une réputation comme l'un des photographes contemporains les plus passionnants du Japon. Au fil des années, Suzuki a reçu de nombreux prix et a exposé à de nombreuses reprises à l'échelle internationale, notamment à Photo Shanghai en 2015 et à Londres en 2016. En 2020, il publie son premier livre photo, Friction / Tokyo Street, avec Steidl, qui présente un vaste collection de son Tokyo street photography.