1ER PRIX : Owen Harvey

« Je regarde des images qui m'attirent. À mon avis, ils m'attirent parce qu'ils produisent une « alchimie » qui m'intéresse. C'est comme s'ils me posaient des questions auxquelles je ne peux pas répondre, mais c'est le questionnement qui est important… La conversation. Cette photo me fait me demander… Pourquoi est-elle là ? que contient le regard droit vers moi ? Sa jupe moulante, quel âge a-t-elle, dois-je regarder ? Pourquoi je cherche ? Les barreaux de prison derrière elle ? Ses genoux rouges et ses bleus, son maquillage parfait pour le visage. C'est une photographie très bien prise qui permet au spectateur de voir les choix de l'artiste ainsi que le sujet, ce qui est une autre de mes exigences pour rester engagé. - Nadav Kander

2E PRIX : Bob Newman

« Cette image a l'air si simple mais en fait, je pense qu'elle est très complexe. Cela fonctionne si bien à cause du format choisi qui place le garçon au centre, comme si j'étais là, à le regarder. Chaque millimètre de surface sur cette image est affligé. Le métal bleu, les plumes et les pattes du coq, le visage, les cheveux, les mains et la veste du garçon. Et puis le meilleur jusqu'à la fin, le regard curieux vers moi (le spectateur) me demandant de donner un sens à cela. Le garçon est-il aussi en détresse ? quel rôle joue l'oiseau ? animal de compagnie ou pot? C'est une image vraiment pleine de vie, et je ne sais pas quel genre de vie. - Nadav Kander

3E PRIX : Amy Woodward

« En vertu de l'approche intentionnelle mais délicate du photographe, la rigidité et l'inauthenticité presque inévitables qui caractérisent traditionnellement les portraits de famille mis en scène sont remplacées par quelque chose de nettement plus sincère : une image profondément intrigante et profondément sensible qui transmet magnifiquement l'essentiel du sujet - l'amour , de tendresse et de soin, tout en évoquant le travail de grands photographes comme Mary Ellen Mark et Dorothea Lange. - The Independent Photographer Editeurs