1. PREIS: Owen Harvey

„Ich schaue mir Bilder für, die mich locken. Meiner Meinung nach locken sie mich, weil sie eine „Alchemie“ produzieren, die mich interessiert. Es ist, als ob sie mir Fragen stellen, die ich nicht beantworten kann, aber das Hinterfragen ist wichtig… Das Gespräch. Bei diesem Bild frage ich mich … Warum ist sie da? Was hält der Blick direkt auf mich? Ihr enger Rock, wie alt ist sie, soll ich suchen? Warum suche ich? Die gefängnisartigen Gitterstäbe hinter ihr? Ihre roten Knie und blauen Flecken, ihr perfektes Gesichts-Make-up. Es ist ein sehr gut aufgenommenes Foto, das es dem Betrachter ermöglicht, die Entscheidungen des Künstlers sowie das Thema zu sehen, was eine weitere meiner Anforderungen ist, um engagiert zu bleiben.“ – Nadav Kander

2. PREIS: Bob Newman

„Dieses Bild sieht so einfach aus, ist aber meiner Meinung nach sehr komplex. Es funktioniert so gut wegen des gewählten Formats, das den Jungen genau in den Mittelpunkt stellt, als ob ich dort stehen und ihn anstarren würde. Jeder Oberflächenmillimeter in diesem Bild ist beunruhigt. Das blaue Metall, die Federn und Füße des Hahns, das Gesicht, die Haare, die Hände und die Jacke des Jungen. Und dann das Beste bis zuletzt, der neugierige Blick zu mir (dem Betrachter), der mich bittet, dies zu verstehen. Ist der Junge auch verzweifelt? Welche Rolle spielt der Vogel? Haustier oder Topf? Dies ist ein Bild voller Leben, und ich bin mir nicht sicher, was für ein Leben.“ – Nadav Kander

3. PREIS: Amy Woodward

„Dank der beabsichtigten und doch delikaten Herangehensweise des Fotografen wird die fast unvermeidliche Starrheit und Unechtheit, die traditionell inszenierte Familienporträts charakterisieren, durch etwas deutlich Aufrichtigeres ersetzt: ein zutiefst faszinierendes und zutiefst sensibles Bild, das die Essenz des Motivs – die Liebe – wunderschön vermittelt , Zärtlichkeit und Sorgfalt, während sie an die Arbeit von Fotogrößen wie Mary Ellen Mark und Dorothea Lange erinnert.“ - The Independent Photographer Texteditoren