“我的作品中有一种可感知的时空感——”美国既充满变革，又深深依恋其强大的标志性形象。”
阿诺·蒙塔加德是一位出生于法国、现居布鲁克林的摄影师，他引人入胜的模拟影像作品向他的第二故乡致敬。.
蒙塔加尔出生于法国东北部城市南锡。 他的摄影之旅始于高中时期，源于对家乡涂鸦艺术的浓厚兴趣。这种兴趣促使他广泛拍摄废弃的、布满涂鸦的场所，之后才转向更为‘传统’的街头摄影。
这是他的第一部专著。 “《未选择的路》” 2020 年，我们第一次注意到蒙塔加德。这幅充满怀旧气息的美国颂歌，描绘了威廉·埃格尔斯顿和斯蒂芬·肖尔等画家笔下闻名遐迩的日常场景，展现了蒙塔加德艺术创作的核心——对色彩的敏锐感知和精湛技艺。
他将埃格尔斯顿和肖尔视为对其作品影响深远的艺术家，这一点不足为奇，此外，画家爱德华·霍珀以及昆汀·塔伦蒂诺和科恩兄弟的电影也对他产生了重要影响。尽管他们的作品涵盖三种不同的媒介，但他们都是各自领域的标志性人物，并共同描绘了一个既充满幻想又兼具现实意义的美国。
蒙塔加德于 2007 年首次访问美国，这次意义非凡的旅行巩固了他长期以来对这个国家的迷恋——他从电影、照片和绘画中了解到这个国家，那里有‘风景、多元文化以及自由和个性的标志性象征’，2013 年他搬到布鲁克林继续学习市场营销，那里也成为了他的家。
硕士毕业后，他决定全职从事摄影。出于对新家园的深深迷恋，他开始探索，跋涉数千英里，穿越城市、漫长的公路和乡间小路，去捕捉这片充满矛盾的土地的精髓——一个快速变化却又深深扎根于自身永恒形象的土地。
在此之前，蒙塔加德主要使用数码相机进行拍摄，但在此期间，他开始专注于模拟摄影，特别是使用中画幅玛米亚相机。
“如今，我们习惯了即时获得一切，但胶片拍摄的漫长过程，以及最终成像的呈现方式，带给我一种期待感，令我兴奋不已。使用胶片相机让我能够百分百专注于拍摄对象，从而捕捉到更加细腻的画面。你无法在屏幕上查看照片，这迫使我完全沉浸于当下，与我拍摄的对象建立深层次的联系。”
这种胶片是他许多前辈的最爱，它不仅营造出一种更‘复古’的美感——微妙的色调让人想起现已停产的柯达彩色胶片——而且还需要相当大的耐心和敏感度，从而产生一种缓慢而深思熟虑的节奏，这与题材十分相符。
继《未选择的路》取得成功之后，蒙塔加德继续将镜头对准他的故乡，这一次他采用了更为“人文”的视角。他一直对社群抱有浓厚的兴趣，自2020年以来，他一直在进行一项名为‘寂静之地’的长期项目，记录那些聚集在美国各地吟诵诗歌的牛仔诗人，以此颂扬丰富的讲故事传统和共同的文化遗产。
“我花了几个月的时间在路上，沉浸在他们的世界中，记录他们的生活方式，了解他们诗歌背后的灵感。这段经历让我不仅捕捉到了创作这种独特诗歌形式的个体，也捕捉到了将这些社群紧密联系在一起的友谊和相互尊重。社群这个主题对我来说很重要，因为它突显了那些定义我们人类身份的联系和共同经历。”
这是一部引人入胜的作品。它既是蒙塔加德技艺和艺术造诣的证明，也是对过去美国恰当的致敬，而过去的美国在许多方面仍然存在——如果你知道在哪里寻找——并且继续在我们集体的想象中占据重要地位。
所有图片 © 阿诺·蒙塔加尔