“平凡之中有一种常常被忽视的复杂之美。日常场景、瞬间和细节都蕴藏着等待被捕捉的隐藏层。” – 弗朗切斯科·乔亚
伦敦摄影师 Francesco Gioia 的首部专着《57》是对日常生活错综复杂的诗意和视觉致敬。
这位出生于佛罗伦萨的摄影师深受人们的喜爱 The Independent Photographer自 2020 年 XNUMX 月以来，他的编辑团队一直在关注他的引人注目的形象 selected作为我们的 三等奖获得者 Street Photography 奖项 由玛格南摄影师理查德·卡尔瓦尔拍摄。
同年，他在我们的 2020 年比赛中获得一等奖 Open Call 奖项, 2o21 是两倍 selected 作为决赛入围者 - 对于我们 色彩奖 作者：Brandei Estes（摄影主管 伦敦苏富比） 和 Open Call 奖项，由 FOAM 杂志主编 Elisa Medde 评判。最近，他在我们的比赛中获得了 三等奖 2022 年街头奖， 由玛格南摄影师评判 布鲁斯·吉尔登（Bruce Gilden）.
虽然乔亚考虑出版一本书有一段时间了，但他反思道，“合适的时机一直没有出现”。直到出版商创始人乔纳森·扎维 (Jonathan Zaoui) 找到他。 并行版本提出这本书的人，为乔亚提供了随心所欲地表达和探索的自由。
对于乔亚来说，他的实践并不是关注特定的叙述或信息。相反，他的目标是“为个人解释提供一块画布”。摄影是主观的。每张图像都承载着摄影师和观看者的主观性，让一个时刻能够以多种方式被捕捉和解释。
“我喜欢这样的想法：人们可以找到自己的 stories 在照片中，感受到一种超越我意图的联系，对他们来说变得非常个人化。 “
该项目概括了 Gioia 迄今为止的实践。与他之前的许多伟大摄影师类似，他对日常生活的复杂性着迷，在看似平凡的简单中揭示了“视觉可能性的巨大挂毯”。
凭借敏锐的洞察力和艺术才华，乔亚捕捉到了城市街道上日常生活的微小细节——对大多数人来说，转瞬即逝的瞬间，在他眼中不被注意，但通过他的眼睛看到，却唤起了强烈的阴谋感。 他玩弄抽象，利用各种技巧，如创意取景、特写或长时间曝光，来传达场景的活力。偶尔，他会透过窗户进行拍摄，窗户的表面部分被反射、光线或湿气遮挡，让人想起索尔·莱特和恩斯特·哈斯等伟人。
乔亚对构图、纹理和色彩的把握和眼光确实令人印象深刻。每一帧都令人着迷，这是对摄影将日常场景转化为美丽构图的能力的恰如其分的致敬，但当集中观看时，它变得更加强大，创造出比它们已经引人注目的部分更大的总和。
这些不仅仅是对日常生活的描述（幽默或美丽的时刻），而是他如何感知世界的主观表征：他自己身份的反映。
“它就像我自己的肖像，反映了我对不同现实的矛盾、难以捉摸的总和，其中我存在的所有可能性、层次都体现出来。”
乔亚住在伦敦，定期访问巴黎，而书中的许多图像都是在纽约拍摄的。这样的城市充满了兴奋和机遇，但也弥漫着忧郁和孤独。他对此进行了反思，尤其是与纽约有关的事情，他说他“由于各种原因在这座城市经历了最低谷和最高谷的时刻，但我在熙熙攘攘的街道上感受到的复杂情绪仍然以一种很好的方式困扰着我。”
“我感到一种无形的空虚，同时，一种无形的谵妄，一种矛盾力量交汇的拥挤。有些人在纽约街头疲惫不堪，在现代生活的窒息中腐烂。他们将死在办公室的灯下。纽约以其蜿蜒而持续的节奏牵引着你，让你着迷。”
与生活一样，《57》中的图像并不固定于某一特定含义。他们传达了无数 stories，每一个对每个观看者来说都有不同的意义。而且，至少对于作者来说，它们产生了一种强烈的愿望，去体验生活所提供的：走出去。拍照。做梦。
“摄影越来越让我爱上生活，爱上它的奇妙特性和荒谬的象征。时间不但没有让我锚定，反而越来越让我溢出到另一边。它让我摆脱了确定性，并促使我去探索、实验和保持好奇心。”
