Buchrezension Francesco Gioia – 57

“57”, die erste Monografie des in London lebenden Fotografen Francesco Gioia, ist eine poetische und visuelle Hommage an die komplexe Vielfalt des Alltagslebens.

Der in Florenz geborene Fotograf ist seit September 2020 ein Liebling der Redaktion von The Independent Photographer, als sein eindrucksvolles Bild als Drittplatzierter unseres Wettbewerbs ausgewählt wurde. Auszeichnung für Straßenfotografie von Magnum-Fotograf Richard Kalvar.

Im selben Jahr gewann er dann den ersten Preis in unserem Wettbewerb 2020. Open Call Award, und wurde 2021 zweimal als Finalist ausgewählt – für unsere Farbauszeichnung von Brandei Estes, (Leiterin der Fotoabteilung bei Sotheby's London) und die Open Call Award, juriert von Elisa Medde, Chefredakteurin des FOAM Magazine. Zuletzt gewann er den 3. Preis in unserem Straßenpreis 2022, Bewertet von einem Magnum-Fotografen Bruce Gilden. 

Gioia hatte zwar schon länger mit dem Gedanken gespielt, ein Buch zu veröffentlichen, doch “es ergab sich nie die richtige Gelegenheit”. Das änderte sich erst, als Jonathan Zaoui, der Gründer des Verlags, an ihn herantrat. Parallelausgaben, der das Buch vorgeschlagen hat und Gioia damit die Freiheit gab, sich nach seinen Wünschen auszudrücken und zu forschen.

Für Gioia geht es in seiner Arbeit nicht darum, sich auf bestimmte Erzählungen oder Botschaften zu konzentrieren. Vielmehr möchte er “eine Leinwand für individuelle Interpretation bieten”. Fotografie ist subjektiv. Jedes Bild trägt die Subjektivität des Fotografen und des Betrachters in sich und ermöglicht es so, einen Moment einzufangen und auf vielfältige Weise zu interpretieren.

“Mir gefällt die Vorstellung, dass Menschen in den Fotografien ihre eigenen Geschichten wiederfinden und eine Verbindung spüren, die über meine Absichten hinausgeht und für sie zu etwas zutiefst Persönlichem wird.“

Dieses Projekt fasst Gioias bisherige Arbeitsweise zusammen. Ähnlich wie viele große Fotografen vor ihm ist er fasziniert von den Feinheiten des Alltags und entdeckt in dessen scheinbar banaler Einfachheit “einen riesigen Teppich visueller Möglichkeiten”.

Mit Scharfsinn und künstlerischem Geschick fängt Gioia die kleinsten Details des Alltagslebens auf den Straßen der Stadt ein – flüchtige Momente, die den meisten Menschen entgehen, aber durch seine Augen gesehen ein starkes Gefühl der Faszination hervorrufen. Er spielt mit Abstraktion und nutzt verschiedene Techniken wie kreative Bildkomposition, Nahaufnahmen oder Langzeitbelichtungen, um die Dynamik der Szene einzufangen. Gelegentlich fotografiert er durch Fenster, deren Oberflächen teilweise von Spiegelungen, Licht oder Feuchtigkeit verdeckt werden – eine Anspielung auf Größen wie Saul Leiter und Ernst Haas.

Gioias Timing und ihr Gespür für Komposition, Textur und Farbe sind wahrhaft beeindruckend. Jedes einzelne Bild ist fesselnd und eine gelungene Hommage an die Fähigkeit der Fotografie, Alltagsszenen in wunderschöne Kompositionen zu verwandeln, die in ihrer Gesamtheit betrachtet noch an Kraft gewinnen und so ein Gesamtbild schaffen, das die Summe seiner ohnehin schon beeindruckenden Teile übertrifft.

Es handelt sich hierbei nicht um bloße Darstellungen des Alltags (Momente des Humors oder der Schönheit), sondern vielmehr um subjektive Repräsentationen seiner Weltsicht: Spiegelbilder seiner eigenen Identität.

“Es ist wie ein Porträt von mir selbst, das meine widersprüchliche, schwer fassbare Summe verschiedener Realitäten widerspiegelt, in der alle Möglichkeiten meines Seins, die verschiedenen Schichten, zum Vorschein kommen.”

Gioia lebt in London und besucht regelmäßig Paris, während viele der Bilder im Buch in New York entstanden sind. Solche Städte sind voller Aufregung und Möglichkeiten, aber auch von Melancholie und Einsamkeit durchdrungen. Er reflektiert darüber, insbesondere in Bezug auf New York, eine Stadt, in der er nach eigenen Angaben ‘aus verschiedenen Gründen sowohl seine tiefsten als auch seine höchsten Momente erlebte, aber die gemischten Gefühle, die ich in ihren pulsierenden Straßen empfand, begleiten mich noch immer auf positive Weise.’

“Ich spürte eine ungreifbare Leere und zugleich ein formloses Delirium, ein Gedränge widersprüchlicher Kräfte. Es gibt Menschen, die, erschöpft auf den Straßen New Yorks, unter dem erdrückenden Griff des modernen Lebens zugrunde gehen. Und sie werden unter der Lampe eines Büros sterben. New York zieht dich in seinen Bann und verzaubert dich mit seinem gewundenen, unaufhörlichen Rhythmus.”

Wie das Leben selbst, sind auch die Bilder in „57“ nicht auf eine einzige Bedeutung festgelegt. Sie erzählen unzählige Geschichten, von denen jede für jeden Betrachter eine andere Bedeutung annimmt. Und zumindest beim Autor wecken sie die tiefe Sehnsucht, das Leben in all seinen Facetten zu erfahren: hinauszugehen, zu fotografieren, zu träumen.

“Die Fotografie lässt mich immer mehr das Leben, seine fabelhaften Eigenheiten und seine absurden Symbole lieben lernen. Anstatt mich zu fesseln, treibt mich die Zeit immer mehr an die andere Seite. Sie löst mich von meinen Gewissheiten und drängt mich zum Erkunden, Experimentieren und Neugierde.” 

Alle Bilder © Francesco Gioia

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Band 57 wird von Parallel Editions herausgegeben und ist erhältlich. Hier.