“通过看到伦敦，我已经看到了世界所能展现的生活。”
– 塞缪尔·约翰逊
2024 年 XNUMX 月更新
很少有城市会像伦敦这样令人回味却又自相矛盾的图像，这是一个骄傲而古怪的城市，充满着无数的文化，而多年来，一个吸引了摄影界最伟大的人来到了它的传说中的街道。
1.罗伯特·弗兰克（Robert Frank）–伦敦市，1951年
“……伦敦是黑色，白色和灰色，优雅，风格，都在不断变化的雾气中展现……” – 罗伯特·弗兰克
1950年代初期，出生于瑞士的摄影师弗兰克（Frank）多次访问伦敦，并带来了他可信赖的徕卡（Leica），他用来捕捉这座城市的矛盾，在这座城市中，财富与赤贫并存并存。
他对合适的商人的描绘匆匆走过伦敦金融区的整体建筑的阴影轮廓下，充满了前卫的，电影般的强度，加上细腻的美学感，代表了直觉的风格，后来他以他的风格而闻名定义1959系列 '美国人'，此后极大地改变了纪实摄影的过程。
2.伊恩·麦克米利安（Iain MacMillian）–甲壳虫乐队，修道院路，1969年
苏格兰摄影师Iain Macmillan无疑是音乐史上最具标志性的图像之一，他们从梯凳上捕获了John，Paul，George和Ringo，作为他们第XNUMX张录音室专辑的封面。 在此过程中，永远使伦敦西北部一条朴实的街道永生。
3.简·鲍恩（Jane Bown）–美国游客，1968年
认为 “一种英国卡地亚布雷森（Cartier Bresson）” 由斯诺登勋爵 (Lord Snowdon) 撰写，简·鲍恩 (Jane Bown) 是英国有史以来最伟大的摄影师之一。 一个大师 画像凭借对光的深刻理解，她富有洞察力和不引人注目的方法反映了她谦虚的气质，并使她能够以罕见的坦率捕捉拍摄对象，这在她 1968 年描绘的伦敦一些无处不在的美国游客中得到了体现。
4. 查理·菲利普斯 – 诺丁山夫妇，1967
一位黑人美国军人在他的家乡牙买加给查理·菲利普斯（Charlie Phillips）带来了柯达布朗尼相机。 在1956年移民到英国伦敦之后，他开始记录他在诺丁山当地社区的生活，该地区在战后即刻大规模移民之后在英属加勒比海地区拥有大量社区。
这张照片拍摄于 1967 年，距伦敦北部激烈的种族敌对时期已经过去了 1958 年。 XNUMX年，诺丁山及周边地区爆发了种族主义白人青年煽动的暴力和分裂袭击事件。后来被称为诺丁山种族骚乱的事件始于一群白人男子因为一名白人妇女与黑人男子的婚姻而袭击了她。骚乱、骚乱和袭击每天晚上都持续进行，持续了一周。菲利普斯的美丽形象让人回想起那个时代的动荡，但也暗示着一个充满希望的未来，一个团结和接受的未来。
5.鲍勃·柯林斯（Bob Collins）：尖峰时刻，维多利亚车站，1960年
尽管鲍勃·柯林斯（Bob Collins）以他与著名音乐家和艺术家的亲密肖像而闻名，但他的核心是一位街头摄影师，他花了很多时间在故乡的街道上徘徊，以捕捉日常生活场景。
他对维多利亚火车站通勤者的刻画是非凡的，充满了表现力，充满活力地传达了场景的精髓，尽管大约在XNUMX年前就被俘获，但仍然引起了人们在高峰期间穿越伦敦繁忙车站的共鸣小时。
6. 桥口让二 - 无标题。选自系列“我们无处可去”1980-1982
1980 世纪 XNUMX 年代之初，日本摄影师桥口 Joji 受到在东京创作首个项目拍摄幻想破灭的年轻人的经历的启发，在柏林、纽约、利物浦和伦敦等全球城市开始了类似的尝试。
1982 年出版的写真集《我们无处可去》成为媒体历史上最引人注目的青年文化摄影记录之一，并为历代日本摄影师留下了不可磨灭的印记。这幅对伦敦一群光头党的描绘，通过近距离精美捕捉来传达场景的强度，也许是该项目中最具标志性的部分。它已成为 1980 世纪 XNUMX 年代伦敦的象征，这个时代的特点是经济萧条、种族紧张和幻灭，但也有强烈的亚文化运动和创造力。
7.蒂姆·皮克（Tim Peake）-《太空》杂志，伦敦，2016年
英国宇航员蒂姆·匹克（Tim Peak）于31年2016月400日午夜从国际空间站拍摄的伦敦影像，从罕见的空中视角呈现了这座城市。 从上方XNUMXKM处看，无数的街道看起来像是一束闪烁的光，到达中心时急剧增加。 城市相互联系的本质的绝佳体现。
8. Olesia Kim – “伦敦人”诺丁山狂欢节
自 1960 世纪 XNUMX 年代中期举办以来，诺丁山狂欢节旨在庆祝该市大量的加勒比侨民并促进当地社区的宽容，现已发展成为一年一度的为期两天的活动，吸引了来自世界各地的人群涌上街头西伦敦。
虽然狂欢节仍然植根于加勒比文化，但现在是欧洲最大的狂欢节，已经发展成为伦敦整体多样性的庆祝活动。它是现代城市的体现，是地球上最具多元文化的城市之一，被精美的镜头捕捉到 奥莱西娅·金 在这张图片中。
9.威廉·克莱因（William Klein）–上蜡机，洛基二世（Rocky II）等。伦敦，1981年
威廉·克莱因（William Klein）对媒体的颠覆性方法而闻名，他在1980年代初对伦敦皮卡迪利（Piccadilly）的描绘通常是本能的并且是多层次的。 男性专属顾客也许证明了该地区当时的肮脏成分，并与粗俗广告拼贴在一起，创造出明显的粗俗男性能量感，并在许多方面体现了这一时期。
10.赫伯特·梅森（Herbert Mason）–伦敦闪电战，圣保罗，1940年
29 年 1940 月 71 日晚上，德国空军对伦敦进行了 XNUMX 次袭击中最猛烈的一次（统称为闪电战）， dropping 120 吨炸药，并在此过程中摧毁了数百座建筑物，从而永远改变了这座城市的面貌。
在混乱之中 每日邮件 员工摄影师Hebert Mason从报纸办公室的屋顶上捕获了这张照片，一阵短暂的风将烟气散发出来，露出了标志性的圣保罗大教堂的隐约可见的形状，圆顶的屋顶和被地狱般的地狱照亮的孤独的十字架。 包括梅森本人在内的观察家都认为，他们目睹了当时伦敦最著名的建筑的消亡，但这座建筑得以幸存，而梅森的杰作则在两天后出版（由于政府审查员的审慎而推迟）。标题： “战争最伟大的图画； 在燃烧的城市之中，圣保罗的立场未受伤害”。
战争时期的标志性照片，对于当时居住在英国的人们来说，已成为该国韧性的象征，并且是有史以来伦敦最具代表性的代表之一。
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