“实际上，我们摄影师拍摄的都是我们自己在另一个世界的样子。”
——一直如此” ——伊芙琳·霍弗
出生于马尔堡, 德国 1922年，伊芙琳·霍弗是一位摄影师，以其细腻的人像摄影、风景摄影和静物摄影而闻名。.
她是一位钢琴爱好者，最初也走上了这条道路，但在申请巴黎音乐学院被拒后，她转而专注于摄影。她先后在巴塞尔和苏黎世跟随多位摄影师学习，包括‘新客观主义’运动的先驱之一汉斯·芬斯勒和霍夫。 培训涵盖了该媒介的技术和理论方面，包括美学理论以及版画制作过程中涉及的化学过程。.
1942年，她的家人搬到了 墨西哥, 但四年后她移居纽约，才真正标志着她摄影师生涯的开始。抵达纽约不久，她就引起了著名设计师兼摄影师阿列克谢·布罗多维奇的注意，当时他是某公司的艺术总监。 《时尚芭莎》.
布罗多维奇聘请霍弗担任编辑摄影师，这为他带来了更多为众多知名印刷杂志和报纸拍摄照片的委托，其中包括：, 时尚 和 《纽约时报》.
20世纪50年代末，霍弗为玛丽·麦卡锡创作了图像。 佛罗伦萨的石头, 这是一部对托斯卡纳城市历史和文化的文学探索之作。这是霍弗职业生涯中的一个重要转折点，之后她与V.S.普里切特和简·莫里斯（詹姆斯）等著名作家合作，创作了关于其他城市的类似书籍，包括都柏林、巴黎和华盛顿特区。她令人惊艳的摄影作品完美地捕捉了拍摄对象的精髓，展现了她作品如今的标志性特征。.
与同时代大多数摄影师偏爱的动态手持相机不同，霍弗主要使用三脚架固定的大画幅相机进行拍摄，这需要极大的耐心和专注。这体现在她作品中特有的细腻和静谧；她的创作手法严谨考究，令人想起她的同胞奥古斯特·桑德。.
她的照片经过深思熟虑，但绝不矫揉造作，在纪实摄影的现实主义和她自己的主观视角之间保持着微妙的平衡。.
她令人惊叹的肖像画，或许也是她最著名的作品，包含了社会学的横截面，从都柏林躺在铲子上的掘墓人，到哈莱姆的非裔美国教堂信徒。.
霍弗总是选择在遇到拍摄对象的地方进行拍摄，以便让他们熟悉周围环境，并以一种平静而尊严的姿态呈现他们，她始终努力捕捉她所描述的那种…… “内在价值，一些内在的尊重”.
她的静物画，尤其是她在20世纪70年代开始更频繁地创作的静物画，堪称杰作，展现了她对形式、光线和构图的精湛理解。 颜色.
表面上平凡的物品，通过她的镜头，却具有了深刻的意义，让人联想起十七世纪荷兰和西班牙大师的作品，这表明她一生都对绘画保持着浓厚的兴趣。.
事实上，她对绘画媒介的兴趣影响了她的许多作品；她曾说过，她与许多画家建立了密切的友谊，, “教会了我如何看待事物”。.
