“平凡之中蕴藏着一种常常被忽视的精妙之美。日常的场景、瞬间和细节都包含着等待被捕捉的隐藏层次。” 弗朗切斯科·乔亚
“《57》是伦敦摄影师弗朗西斯科·乔亚的首部摄影专著，它以诗意的视觉语言向错综复杂的日常生活致敬。
这位出生于佛罗伦萨的摄影师自2020年9月以来一直是The Independent Photographer》编辑团队的宠儿，当时他那张引人注目的照片被评为我们摄影比赛的三等奖。 街头摄影奖 由玛格南摄影师理查德·卡尔瓦尔拍摄。
同年，他荣获我们2020年比赛的一等奖。 公开征集奖, 2021年，我们两次入围决赛——因为我们 颜色奖 作者：布兰迪·埃斯特斯（摄影部主任） 苏富比伦敦） 以及 公开征集奖, 评委是 FOAM 杂志主编 Elisa Medde。最近，他还在我们的比赛中获得了第三名。 2022年街头奖, 由玛格南摄影师评选 布鲁斯·吉尔登.
乔亚曾考虑出版一本书，但他反思道：“合适的时机一直没有出现。”直到出版社创始人乔纳森·扎维找到他。 平行版本, 是他提议写这本书，让乔亚能够自由地表达和探索。
对乔亚而言，他的创作并非着眼于特定的叙事或信息。相反，他旨在“为个人解读提供画布”。摄影是主观的。每一幅影像都承载着摄影师和观看者的主观感受，使得同一瞬间可以被捕捉并以无数种方式解读。
“我喜欢这样的想法：人们能从照片中找到自己的故事，感受到一种超越我初衷的联系，这种联系对他们而言变得意义深远，甚至非常私人。“
这个项目概括了乔亚迄今为止的创作实践。与许多伟大的摄影师一样，他着迷于日常生活的复杂性，在看似平凡的简单事物中发掘出“一幅充满视觉可能性的广阔画卷”。
乔亚以敏锐的洞察力和艺术天赋，捕捉到了城市街道上日常生活的细微之处——这些转瞬即逝的瞬间，对大多数人来说不会引起注意，但透过他的视角，却唤起了强烈的好奇心。 他游走于抽象与抽象之间，运用创意构图、特写镜头或长曝光等多种技巧来传达场景的动感。有时，他会透过窗户拍摄，窗户表面部分被反射、光线或水汽遮蔽，这让人想起索尔·雷特和恩斯特·哈斯等摄影大师。
乔亚的拍摄时机把握和构图、质感及色彩运用都令人印象深刻。每一帧都引人入胜，完美展现了摄影将日常场景转化为精美作品的能力，而当这些作品组合在一起观看时，更能迸发出强大的力量，整体效果远胜于其本身已十分精彩的部分。
这些并非对日常生活（幽默或美丽的瞬间）的简单描绘，而是他主观感知世界的体现：反映了他自身的身份认同。
“它就像一幅我自己的肖像，反映了我矛盾、难以捉摸的不同现实的总和，我存在的所有可能性、各个层面都从中展现出来。”
乔亚常驻伦敦，经常造访巴黎，而书中许多照片则拍摄于纽约。这些城市充满激情与机遇，但也弥漫着忧郁与孤独。他对此深有感触，尤其是在谈到纽约时，他说道：‘我曾因各种原因在纽约经历过人生的低谷和巅峰，但漫步在熙熙攘攘的街头时感受到的复杂情绪，至今仍让我难以忘怀。’
“我感到一种难以言喻的空虚，同时又感到一种无形的迷狂，一种矛盾力量交织碰撞的混乱。有些人筋疲力尽地流落在纽约街头，在现代生活的窒息下腐朽。他们最终会死在办公室的灯光下。纽约以其蜿蜒曲折、永不停歇的节奏，牵引着你，迷惑着你。”
如同生活本身，《57》中的影像并非固定于单一含义。它们传递着无数的故事，每个故事对不同的观者而言都会有不同的解读。至少对作者而言，这些影像激发了一种强烈的渴望，想要体验生活所能提供的一切：走出户外，去摄影，去梦想。
“摄影让我越来越热爱生活，热爱它奇妙的特质和荒诞的象征。时间非但没有束缚我，反而让我不断奔向彼岸。它让我摆脱了固有的认知，促使我去探索、实验，保持好奇心。”
