《吹泡泡的男孩》,1972年,海伦·莱维特摄

轮廓 海伦·莱维特

© 海伦·莱维特

“如果谈论这件事很容易,我就会成为一名作家了。”.
因为我不善言辞,所以我用图像来表达自己。”  ——海伦·莱维特


──罗西·托雷斯,2020 年 10 月 23 日

海伦·莱维特的摄影作品让我们得以一窥20世纪30年代至80年代纽约生活的喧嚣与快节奏。莱维特用她充满诗意的视角,记录了半个世纪以来城市街头的生活,揭示了这座大都市人际交往中蕴含的趣味性。.

 

纽约,1972 © 海伦·莱维特
纽约,1972年


海伦·莱维特于1913年出生于布鲁克林本森赫斯特,18岁开始摄影。她深受当时最负盛名的摄影师卡蒂埃-布列松的影响,两人于1935年有幸相识,之后她购买了一台35毫米相机。 徕卡 并开始将摄影视为一种爱好,而不仅仅是一种职业。.

她立刻被布鲁克林街头孩子们的游戏所吸引,并如饥似渴地记录下他们的粉笔画。.

海伦·莱维特拍摄的纽约街头儿童黑白照片。史上最佳街头摄影师之一。
纽约,1940年


几年后,在 1938 年,她与沃克·埃文斯会面并进行了作品集评审,她向他展示了孩子们用粉笔画的照片。.

他们一见如故,很快就成了朋友,经常一起在城里散步。埃文斯后来回忆说,他唯一认识的摄影师就是埃文斯。 “感觉自己有原创作品要表达的只有卡蒂埃-布列松、海伦·莱维特和他自己。”

海伦·莱维特
纽约,1981年


莱维特在一个移民家庭长大,因此对纽约市普遍存在的社会和种族不平等现象有着深刻的认识。.

她希望通过捕捉街头的多样性来打破不公正现象,证明来自不同背景的孩子们会一起玩耍,对周围分裂和充满犯罪的世界一无所知。.

纽约市,1971年 © 海伦·莱维特
纽约市,1971年
纽约,1972 © 海伦·莱维特
纽约,1972年


莱维特以其充满戏剧性的幻想捕捉工人阶级社区残酷现实的自发性照片而闻名,她的兴趣显然在于人行道上的恶作剧时刻,在于摒弃前人既定先例的想法;在于她认为一张照片就能捕捉到全部真相的想法。.

地铁肖像,纽约市,1982 © 海伦·莱维特
地铁肖像,纽约市,1982年


作为街头摄影的真正先驱,莱维特颠覆了该领域的诸多传统,她认为影像并非昙花一现,而是可以表达画面之外的事物。她的作品展现出一种自信而孤傲的游移视角,她对摄影的热爱不受形式或理论的束缚。. 

莱维特的作品赞赏这条街上的所有居民,从渴望成为众人瞩目的焦点的贪婪个性人物,到在褐石窗框中腼腆地拉扯窗帘的人们。.

地铁肖像,纽约市,1978 © 海伦·莱维特
地铁肖像,纽约市,1978年


莱维特出生于布鲁克林,她低调的拍摄风格使她能够捕捉到人们沉浸在日常生活中的种种仪式感,仿佛对她的存在浑然不觉。莱维特生前或许并未成名,但她的作品无疑塑造了街头摄影这一流派,许多人都试图模仿她捕捉那些真实瞬间的精髓。. 

尽管莱维特的作品带有社会纪实的色彩,但她深受超现实主义运动的影响,并在作品中探索儿童想象中的现实世界。她的照片展现了超越画面本身的幻想,常常聚焦于沉浸在自己想象世界中的孩子们。.

纽约市,1939年 © 海伦·莱维特
纽约市,1939年
海伦·莱维特的黑白街头摄影作品
纽约,1940 © 海伦·莱维特


莱维特已成为纽约的知名人物。
“视觉桂冠诗人”, 她以诗意的语言描绘了周围的世界,摆脱了刻板印象和评判。. 尽管她常常带有窥视者的视角,但她的照片力求展现人物人性的方方面面,包括他们各自不同的完整性。她也涉足电影制作领域,是纽约前卫电影运动的早期先驱之一。.

纽约,1971-74 © 海伦·莱维特
纽约,1971-74年


“如果认为任何最好的摄影作品都是通过理性思考创作出来的,那就大错特错了;它和所有艺术一样,本质上都是直觉过程的结果,它源于艺术家自身的一切,而不是源于他的思考,更不用说理论探讨了。”

莱维特的作品将始终以其戏剧性、幽默感、优雅和惊喜的瞬间而具有鲜明的辨识度,这些瞬间往往出现在最意想不到的地方。.

 

所有照片版权归海伦·莱维特所有
礼貌 劳伦斯·米勒画廊

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