“我想为我身边的人，在他们生活的环境中，拍摄他们的肖像。而这个环境会随着季节的更迭而发生巨大的变化。”——莫妮卡·德内万
2026年黑白摄影奖评委，该奖项目前正在接受报名。 莫妮卡·德内万 她以其引人注目的黑白照片而闻名，这些照片具有永恒的品质，捕捉到了她所拍摄的人物和地点的精髓。
德内万在小学时就对摄影和后期处理产生了兴趣。她会借用她妈妈的相机。 柯达 她用傻瓜相机在每年夏天都会去的优胜美地附近的家庭营地里给朋友们拍照。
“我回家后总是迫不及待地去当地药店取彩色照片。那时我就知道，在我看来，有些照片比其他照片更好，原因有很多；比如，我喜欢某个朋友在一张照片里的样子，但在另一张照片里却没那么喜欢。我从小就逐渐意识到照片编辑的重要性。”
在旧金山读高中时，她利用寒假第一次上了暗房摄影课。在为期一周的课程中，她拍摄了一卷35毫米胶卷，然后冲洗、打印并装裱了其中一张照片——‘一张缆车的简单图片，印刷得很平整。’ ——在哑光纸板上。
后来她就读于旧金山州立大学，学习摄影。她结识了其他摄影师和画家朋友，她说她从他们身上‘学到了很多’，并参与了‘现场’课堂作业。
“正是在这种环境下，我爱上了人像摄影；它需要镜头前后双方都极其专注，需要导演的艺术，需要注重细节，需要展现脆弱的一面，需要强烈的眼神。”
她还花了大量时间在暗房里练习和实验，在实践中学习，不断犯错，并提出问题。这个过程对她来说意义非凡：多年以后，在她自己的暗房里，她仍然乐在其中。 ‘在处理照片时忘记了时间，努力提高打印质量和效率。’
然而，真正激发她创作热情的是2000年为期五个月的东南亚之旅，首站是缅甸（当时称为缅甸联邦）。迪内万将她在缅甸的几周经历形容为‘至关重要的’，之后她又独自重返缅甸，在城市、城镇和小渔村中穿梭，结识并与当地家庭成为朋友。这些家庭为她提供翻译、交通和后勤方面的帮助，至今她仍与他们保持联系。
“我对这个国家几乎一无所知，却因为旅游指南上的一张照片而萌生了去那里旅行的想法。旅程刚刚开始，一切对我来说都是全新的，感官体验也极其丰富。一切都慢了下来，一切都变得即时；没有手机，没有网络，有很多时间去体验生活中的点滴。”
虽然在这两次早期旅行中她拍摄了很多照片，但她知道自己‘可以做得更好’，因此她第二年又去了，之后每年都去，直到 2020 年。
她在旅途中拍摄的肖像作品堪称非凡。她一直使用自1999年以来就陪伴她左右的中画幅Bronica相机，偶尔也会使用标志性的Holga相机——这是一款做工粗糙、塑料材质的相机，以漏光和瑕疵著称，但却是Denevan的珍爱之物。她令人惊艳的黑白照片描绘了渔民、儿童和家庭在当地环境中的日常生活。
与传统外来‘旅行’摄影师拍摄的、往往带有人类学意味的肖像照不同，德内万的作品细腻、亲密且富有戏剧性。她像拍摄模特一样捕捉人物，精心安排他们与熟悉的风景相映成趣。
受理查德·阿维顿早期作品的启发（同样，这些作品也经常在‘真实’地点而非工作室拍摄），她的肖像作品具有时尚摄影的引人注目的优雅，并展现出对光线和色调的非凡眼光，同时传达出一种亲密感，这体现了她在多次旅行中与被摄者建立的牢固关系。
“I 我想为我当时相处的人们，以及他们所居住的环境拍摄肖像，那里的环境随着季节更迭而发生巨大变化。他们很坚强，不仅体格强健（就像渔民一样，他们每天都要背着孩子，从河里取水，还要搬运各种重物），而且还很有韧性。”
