“我的创作过程非常凭直觉，尤其是在街头拍摄或旅行途中，我几乎总是随身携带相机，然后灵感就自然而然地出现了。”——皮娅·里韦罗拉
Riverola 出生于巴塞罗那，并在那里长大。她从小就接触摄影，她的祖父送给她一台美能达傻瓜相机。.
她运用新工具捕捉周遭环境，以此保存记忆，记录日常生活中那些珍贵的瞬间，否则这些美好会随着时间流逝而褪色，甚至彻底消失。正是这一理念贯穿了她如今的创作，并孕育了她那幅美丽的艺术画卷。.
墨西哥城别墅棱角分明的现代主义造型，在波光粼粼的游泳池水面上摇曳生姿；一位身着西装的男士，在雨中匆匆走过日本大都市霓虹闪烁的街道，他弓着身子，撑着伞；哥斯达黎加日落时分，两个人的剪影与令人叹为观止的背景形成了鲜明的对比。.
她极具感染力的画作充满了怀旧、梦幻般的特质，展现了对光线的精湛理解，运用了微妙的棱镜色调，让人想起该媒介早期的一些色彩画家。.
她的作品具有明显的电影质感，这或许与她在巴塞罗那学习电影摄影以及后来在纽约学习纪录片制作的经历有关。她也对弗雷德里克·埃尔姆斯、兰斯·阿科德、卢奎西亚·马特尔、沃纳·赫尔佐格以及西班牙独立电影的中流砥柱佩德罗·阿莫多瓦等导演和摄影师的作品抱有浓厚的兴趣。.
她的研究也激发了她对 35 毫米胶片的光线和色调的兴趣，这种格式后来成为她创作方法和风格的核心，并且她至今仍在继续使用。.
然而，是她采取的行动 墨西哥 完成学业后，她突然接触到一系列截然不同的全新景观，这真正激发了她对摄影的热情。, 不同的文化和生活方式激发了她的兴趣，她开始自发地、大量地记录周围的环境。.
她还对当地著名设计师路易斯·巴拉甘和阿尔贝托·卡拉奇的作品产生了兴趣，他们二人对墨西哥城的建筑景观产生了重大影响，他们对可持续性和保护的关注与她今天的作品中所展现的理念不谋而合。.
“我的灵感大多来源于工匠、传统和自然，以及探索不同的文化和生活方式。”
这种好奇心是历史上许多灵媒大师所共有的，也促使她广泛游历世界各地，包括秘鲁、希腊、香港等地。 日本, 她将这片土地描述为 “非常适合摄影师” 由于并列的“整洁完美” 和 “疯狂”，, 以及 “遗产、文化和对传统的尊重”.
虽然她经常为了商业任务（包括时尚、静物、风景和建筑摄影）而外出旅行，但她始终保持平衡，将这类工作与更具宣泄意义的活动穿插进行。.
“真正的挑战在于理解并接受这样一个事实：并非每次拍摄都能完全符合你的创作预期，但它们会带来其他方面的东西，从而改善你的生活。我努力让拍摄结果尽可能接近我的理想状态，但最终如果未能如愿，我也会欣然接受。”
无论是抓拍的肖像、自然风景、未经摆拍的‘街头’场景，还是日常生活中微妙的细节，里韦罗拉的影像都共同传达了她非凡的艺术才华和对拍摄对象的深切同情，这一点在她对墨西哥的描绘中体现得最为淋漓尽致。墨西哥是她选择定居的家园，也是她首本摄影集的主题。尽管她居无定所，但墨西哥仍然是她最大的灵感缪斯。.
所有图片版权所有 皮娅·里韦罗拉