“……如果我的照片能让观者感受到我拍摄时所感受到的情绪——那么我就达到了我的目的。” ——露丝·奥金
露丝·奥金是她那个时代最优秀的摄影师之一，她是一位屡获殊荣的摄影记者和电影制作人，她那些引人入胜的照片捕捉到了日常生活的魅力和趣味。.
奥金于1921年出生于马萨诸塞州波士顿，父亲塞缪尔·奥金是玩具船制造商，母亲玛丽·鲁比是默片演员。奥金很小的时候，全家就搬到了好莱坞。她的成长岁月恰逢美国电影业的兴起，而当时的经济繁荣也极大地推动了电影业的发展。.
她十岁时就收到了第一台相机，用来拍摄她的同学和老师。十七岁时，她骑自行车横穿美国，前往纽约市（参观1939年世界博览会），沿途拍摄了大量照片。.
然而，电影才是奥金真正的挚爱。在洛杉矶城市学院短暂就读后，她加入了米高梅公司，成为该公司第一位女性工作室信使。她原本希望学习电影摄影，但很快发现电影摄影师工会不允许女性加入。因此，在第二次世界大战期间，她离开了工会，加入了女子辅助陆军部队。.
他们的招聘广告承诺提供学习电影制作的机会，但奥尔金再次失望而归。光荣退伍后，她决定成为一名摄影记者，正如她自己所说…… ‘当时没有任何工会可以阻止女性加入。’.
她搬到纽约市，找到了一份夜总会摄影师的工作。白天，她还拍摄婴儿肖像照来赚取外快，这让她得以购买她的第一台‘专业’相机。闲暇时，她漫步在城市街头，捕捉引人入胜的日常生活画面，包括她所在社区儿童的抓拍肖像。.
这促成了她第一篇重要摄影专题的发表，题为《讲故事的吉米》（主角是一位当地的小男孩）。 看 1946 年，她开始为某杂志工作，并在接下来的十年里为各大杂志拍摄照片，记录了音乐、电影和电视界一些最杰出的人物。.
她的作品以真诚和细腻为特色，同时又像战后其他伟大摄影师一样，对拍摄对象怀有深深的敬意。透过她的镜头，日常生活片段——戏剧性的、浪漫的和欢乐的瞬间——变得引人入胜，充满神秘感，仿佛是当时好莱坞电影的剧照。.
1951年，她奉命前往以色列。 生活 她受邀为杂志拍摄以色列爱乐乐团。完成拍摄任务后，她花了几个月的时间游历意大利（以及其他几个欧洲国家），在那里创作了一些她最具代表性的作品。.
在佛罗伦萨，她遇到了同胞妮娜莉·“金克斯”·艾伦·克雷格，一位艺术系学生，后来成为她们以女性旅行经历为主题的一系列照片的模特。艾伦·克雷格回忆道：“露丝说，‘嘿，你知道吗，如果我们到处闲逛，展示一下独自旅行的女性是什么样子，我或许能赚点钱。””两人在托斯卡纳首府的街头漫步了几个小时，期间奥尔金拍下了她最具标志性的照片：艾伦·克雷格独自一人走在一群色眯眯的男人中间。尽管照片似乎传递出一种强烈的不安感，但艾伦·克雷格的回忆与这张照片经常被误解的含义截然不同。.
“我的表情并非痛苦；我当时就是那样在城里闲逛的。我把自己想象成但丁《神曲》里的贝阿特丽切。你必须步履坚定，时刻保持尊严。最不应该做的就是直视他们的眼睛微笑。我不想助长他们的气焰。这种形象被解读为不祥之兆，但事实恰恰相反。他们玩得很开心，我也一样。”
至于奥金，它象征着反抗和力量，向女性传递了一个信息：不要让男性阻止她们追逐梦想。
回到美国后，奥金与摄影师莫里斯·恩格尔相恋，并于1952年结婚。尽管她在成为电影摄影师的早期道路上遭遇挫折，但她对电影的热情从未完全消退。1953年，她与丈夫以及作家兼电影制作人雷蒙德·阿布拉什金合作，共同制作了电影《, 小逃犯, 该作品曾获奥斯卡金像奖提名。.
尽管在她职业生涯的剩余时间里，她仍然继续从事摄影工作，但她的摄影目的性不如以前了。电影制作 从那时起，这成为她的主要关注点，并最终促成了以下作品的发行： 恋人和棒棒糖 1956年，她与丈夫共同创作并制作了这部电影。.
在她杰出的职业生涯中（实际上在她去世后的这些年里），奥金的作品在世界各地广泛展出。 我们 以及国际上的。1978年 ‘《透过我的窗户看世界》’, 她从俯瞰中央公园的公寓里拍摄的一系列照片出版了，随后在 1983 年出版了《从我的窗户看到的更多照片》。. 两年后，她在同一间曼哈顿公寓里去世，享年 63 岁，此前她与癌症进行了长期的斗争。.
她去世后，她的女儿玛丽建立了露丝·奥金照片档案馆，以保存她的遗产。后来，它成为了…… 奥金/恩格尔电影和照片档案馆, 莫里斯于2005年去世后，奥尔金的作品被多家知名博物馆和美术馆永久收藏，其中包括：, 纽约现代艺术博物馆 以及 国际摄影中心.
人们会记住她是一位无畏而富有创新精神的实践者，一位街头摄影的先驱，她的坚韧、洞察力和优雅至今仍然引起共鸣并激励着人们。.
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所有图片版权归 Ruth Orkin 所有
经特别许可使用 露丝·奥金照片档案馆