“我的大部分照片都充满温情、柔和而又饱含个人情感。它们倾向于让观者自行体会。它们不试图说教，也不刻意追求艺术效果。” 布鲁斯·戴维森
本书于 2014 年首次出版，由施泰德出版社出版，收录了布鲁斯·戴维森从其丰富的色彩档案中亲自挑选的作品，展示了他数量众多但鲜为人知的色彩作品，展现了他闻名遐迩的卓越艺术才能。
戴维森出生于伊利诺伊州，是当时最有天赋的摄影师之一。, 他花了近六十年的时间，捕捉着他祖国及其他地区生活的复杂性。
作为已故摄影师亨利·卡蒂埃-布列松的知己和门生，他于 1958 年加入了这位传奇法国摄影师的著名玛格南图片社，并在随后的几十年里，创作了一系列涵盖各种类型的杰出作品。
他主要以其黑白纪录片作品而闻名，尤其是： 布鲁克林帮 真实地描绘了 1959 年夏天一群青少年的生活； 他对20世纪60年代民权运动的广泛报道以及, 东100街, 一系列感人至深的, 大尺寸 图片, 描绘了 20 世纪 70 年代初东哈莱姆区一个贫困社区形形色色的居民。
几乎涵盖了他整个卓越的职业生涯，囊括了他所从事的各种风格：从编辑和商业作品（受委托为包括……在内的多家机构拍摄的作品）, 《Vogue》、《Life》杂志, ， 和 国家地理个人纪录片项目，以及对全球各地日常生活的真实描绘， 彩色 这是迄今为止唯一一部全面回顾他色彩作品的著作。
这些图像按时间顺序和地理位置呈现，描绘了一系列人物和地点：伊朗国王统治时期（他本人与妻子和孩子在华丽的金色家具背景下被坦诚地拍摄下来）；南威尔士山谷的煤矿社区；人民的工人‘的 中华民国；美国啦啦队员和墨西哥街头小贩，形形色色的人物，无一例外地被以敬畏和真诚的态度捕捉，并且以一种引人注目却又……的方式呈现。 自然主义 柯达彩色胶片的色调。
他的作品中包含如此丰富的引人入胜的黑白和彩色图像，这足以证明他非凡的技艺。 颜色, 同时也证明了他的 独创性 因为早在后者被广泛接受之前，他就采用了它。
事实上，色彩在他的创作实践中扮演了重要角色，在他青少年时期就激发了他对色彩的兴趣：在本书的序言中，他讲述了……, 十六岁时， 他对色彩的迷恋最初是在他突然且惊奇地发现, 他注意到，在他和母亲、弟弟合住的平房的咖啡桌上，摆放着一个钟形陶瓷花瓶，上面装饰着色彩鲜艳的花瓣。
几年后，他开始在家乡奥克帕克担任当地一位商业摄影师的助理。, 在伊利诺伊州期间，他（带着同样的惊奇之情）观察了染料转印彩色印刷的复杂制作过程。
这是 一致的 第一幅和最后一幅作品都应该描绘纽约，他的第二故乡，以及他多年来以丰富而清晰的方式记录下这座城市精髓而永远与这座城市紧密相连的城市。
虽然乍看之下，每部作品似乎都各不相同，风格迥异，且相隔约四十五年，但它们都具有坚定不移的真实性、温暖的情感和深刻的洞察力：这些特质始终定义着他的作品。
所有图片版权归 Bruce Davidson 所有
彩色 现已可通过以下方式获取 施泰德尔