“La maggior parte dei miei quadri sono compassionevoli, delicati e personali. Tendono a lasciare che lo spettatore veda da sé. Tendono a non essere moralistici. E tendono a non pretendere di essere opere d'arte.” – Bruce Davidson
Pubblicato per la prima volta nel 2014, il volume di Steidl presenta una selezione personale di Bruce Davidson tratta dal suo vasto archivio di colori, mettendo in mostra le sue numerose opere cromatiche, sebbene meno conosciute, che dimostrano la straordinaria maestria artistica per cui è rinomato.
Uno dei fotografi più talentuosi del suo tempo, Davidson, nato nell'Illinois, Ha dedicato circa sei decenni a immortalare la complessità della vita, sia nella sua terra natale che altrove.
Confidente e allievo del compianto Henri Cartier-Bresson, entrò a far parte della prestigiosa agenzia Magnum del leggendario fotografo francese nel 1958 e, nei decenni successivi, ha creato un corpus di opere straordinario che spazia in diversi generi.
È noto soprattutto per le sue opere documentarie monocromatiche, in particolare, Banda di Brooklyn Un ritratto schietto di un gruppo di adolescenti durante l'estate del 1959; la sua ampia attività di reportage sul movimento per i diritti civili degli anni '60 e, East 100th Street, una serie di momenti profondamente commoventi, grande formato immagini, Il film ritrae i diversi abitanti di un quartiere disagiato di East Harlem all'inizio degli anni '70.
Coprendo quasi l'intera sua straordinaria carriera e abbracciando l'intero spettro di stili che ha proposto: da opere editoriali e commerciali (catturate su commissione per, tra gli altri, Vogue, Life Magazine, E National Geographicprogetti personali e documentaristici, e ritratti spontanei della vita quotidiana in tutto il mondo, A colori è l'unica retrospettiva esaustiva della sua produzione cromatica mai pubblicata.
Presentate in ordine cronologico e geografico, le immagini raffigurano una litania di persone e luoghi: l'Iran, durante il regno dello Scià (lui stesso ritratto spontaneamente insieme alla moglie e al figlio sullo sfondo di sontuosi arredi dorati); le comunità minerarie di carbone nelle valli del Galles meridionale; i lavoratori del popolo‘S Repubblica di Cina; cheerleader americane e venditori ambulanti messicani, un mosaico eterogeneo di soggetti, invariabilmente catturati con riverenza e onestà, e nella sorprendente ma naturalistico Tonalità della pellicola Kodachrome.
È una testimonianza della sua notevole destrezza il fatto che la sua opera contenga una tale ricchezza di immagini accattivanti sia in bianco e nero che in bianco e nero. colore, pur evidenziando anche il suo ingegno Infatti, egli adottò quest'ultima molto prima che ottenesse un'ampia diffusione.
In effetti, il colore ha giocato un ruolo fondamentale nel plasmare la sua pratica, stimolando il suo interesse durante l'adolescenza: nel prologo del libro, racconta di come, all'età di sedici anni, Il suo fascino per il colore si manifestò per la prima volta quando improvvisamente e con stupore, Notò il vaso di ceramica a forma di campana, ornato di petali dai colori vivaci, che si trovava sul tavolino del bungalow che condivideva con la madre e il fratello minore.
Qualche anno dopo, iniziò a fare da assistente a un fotografo commerciale locale nella sua città natale di Oak Park., In Illinois, durante il suo soggiorno, osservò (con lo stesso senso di meraviglia) il complesso processo di produzione delle stampe a colori con trasferimento di colorante.
È congruo che sia la prima che l'ultima selezione debbano raffigurare New York, la sua città d'adozione, una città con la quale sarà per sempre sinonimo grazie al modo prolifico e articolato in cui ne ha saputo cogliere l'essenza nel corso degli anni.
Sebbene a prima vista possano sembrare diverse, separate stilisticamente e da circa quarantacinque anni, sono accomunate da un'incrollabile veridicità, calore e profonda percettività: tratti che definiscono invariabilmente il suo lavoro.
Tutte le immagini © Bruce Davidson
A colori è ora disponibile tramite Steidl