“真正吸引我的，是生命在不经意间展现自我、不被察觉的短暂瞬间。这些瞬间脆弱而短暂，一旦逝去，便永不复返。”
法官 独立摄影师’的 2026年街头摄影奖 （作品征集截止至三月底）美国摄影师古尔娜拉·利亚比卜·萨莫伊洛娃以其对日常生活的细腻描绘而闻名，她将直觉、同理心和新闻摄影的视角融合在一起，揭示了安静、不加防备的人类瞬间。.
古尔娜拉出生于俄罗斯巴什科尔托斯坦共和国乌法市，十五岁时便爱上了摄影，走到哪儿都带着一台小小的苏联塑料相机。同学们很快就给她起了个绰号叫“摄影师”，她甚至在衣橱里搭建了一个简易暗房。摄影既成了她的爱好，也成了她逃离现实的避风港，让她得以按照自己的方式探索世界。.
经过数十年的实践，她职业生涯中最具塑造性的时期之一是在美联社工作期间。在编辑室工作时，她参与了无数次关于哪些图片和故事值得提交给普利策奖和世界新闻摄影比赛的辩论。. “那些讨论教会了我如何批判性地思考排序、构图和叙事。” 她说。她在美联社近九年的时间里，该机构获得了八项普利策奖，这巩固了她对通过图像讲故事的理解，以及记录世界所带来的责任感。.
古尔娜拉的创作深受艺术和个人经历的影响。1987年，她在莫斯科观看了一场吉尔伯特与乔治的摄影展，这场展览让她意识到摄影的可能性远不止于观察，这鼓励她尝试将文字、情感和个人体验融入图像之中。.
后来，玛丽·艾伦·马克的一封信肯定了她作为摄影师的身份：“听到一位我深深敬重其诚实和正直的人这样说，既给了我勇气，也让我感到责任重大，”她回忆道。正是这份自信推动了她长期的系列摄影作品。 失散的家人.
始于2015年，目前仍在进行中。, 失散的家人 作品探索了三代人之间家庭认同的隐秘力量，审视了人们如何记忆和呈现那些不为人知的失去。古尔娜拉将私密的家庭照片与她自己创作的大幅图像融合在一起，并添加色彩鲜艳的手绘花朵，这些花朵既是个人象征，也带有奇幻色彩，最终创作出跨越时空界限的拼贴画。作品既饱含深情，又开放解读，引导观者思考自身与记忆、失去和过往的关系。.
她的作品巧妙地融合了街头摄影和新闻摄影，专注于捕捉那些未经安排、毫无防备的瞬间。正如她所解释的，, “我被那些不刻意迎合镜头的摄影作品所吸引。未经雕琢的瞬间展现了脆弱、矛盾和人性，这是摆拍照片无法做到的。街头摄影和新闻摄影让我身处无法掌控事态发展的境地，而这种失控感至关重要。它迫使我保持专注、耐心和真诚。”她将这些转瞬即逝的瞬间视为亲密的社会和情感记录，而不是单纯的影像，从而保存了那些可能消失的生活片段。.
在古尔娜拉令人印象深刻且丰富多彩的职业生涯中，她的工作包括…… 纽约市 9·11事件后，这段时期成为了一个决定性的转折点。她拍摄的展现这座城市悲痛与韧性的照片赢得了世界新闻摄影奖，捕捉到了混乱中人性宁静的瞬间。. “那段时间拍摄这座城市对我的个人生活和摄影创作都产生了影响。” 她反思道，强调了记录历史与见证其对人类的影响之间的矛盾。.
除了她自己的摄影实践之外，古尔娜拉还一直致力于提升女性在街头摄影领域的可见度。作为创始人之一， 女性街头摄影师, 她力求创建一个超越象征性包容的平台，提供有实际、切实机会支持的曝光度。. “女性在街头创作了许多优秀的作品，但她们在展览、书籍和机构中的存在感并没有反映出这一现实。” 她说。. “我希望创建一个超越象征性包容的平台，并通过展览、出版物、驻留项目和表彰等方式提供切实的参与机会。”
她强调，领导力和代表性在各个层面都至关重要： “如果一个领域想要取得有意义的发展，知名度和责任感必须齐头并进。” 如今，她看到了真正的进步，但她也承认，要保持这些成果需要持续的努力。.
这种责任感也体现在她给摄影师的建议中。作为一名评委， 独立摄影师’Gulnara 的街头摄影奖旨在鼓励新兴摄影师发展自己的风格和视野。.“放慢脚步，与你自己的视角建立联系。优秀的街头艺术实践并非追逐潮流、美学或社交媒体的认可，而是源于清晰的意图和对真正吸引你的事物的持续关注。”
她还建议定期拍摄，但要严格编辑，花时间打磨作品，并诚实地判断哪些作品应该放在一起。“一组连贯有力的作品远胜于许多零散的照片。更重要的是，她提醒参赛者要尊重他们拍摄的对象：正直、耐心和同理心至关重要。街头摄影不是从世界中索取什么，而是以责任和关怀回应这个世界。”
在长达四十余年的创作生涯中，古尔娜拉始终秉持着一种静谧而坚定的理念：见证生命的展开，见证其复杂性，并捕捉那些可能被遗忘的真情瞬间。她的影像既私密又宏大，将个人体验与更广阔的社会叙事相连接，充分展现了捕捉不经意瞬间的巨大潜力。.
所有图片版权所有 古尔娜拉·利亚比卜·萨莫伊洛娃