“有些人不喜欢‘街头摄影’这个词，但我并不介意。对我来说，它指的是即兴拍摄。” 无论你在哪里……”——理查德·桑德勒
美国摄影师理查德·桑德勒以其引人入胜的黑白摄影作品而闻名，这些作品生动地描绘了纽约的日常生活，清晰地传达了他家乡的精髓。.
桑德勒出生于纽约皇后区的森林小丘社区，他的早期职业生涯颇为多元化。1968年，他搬到波士顿，一边做针灸师，一边学习长寿饮食法，并在学习过程中掌握了烹饪技巧。 ‘极其健康、充满活力、应季的传统日式餐厅菜肴。’
桑德勒自1955年起就对艺术产生了兴趣。那一年，他和母亲一起参观现代艺术博物馆时，看到了克劳德·莫奈的《睡莲》。他说：‘这幅画深深地打动了我。’ ‘杰克刀睁大了眼睛。’. 他开始探索自己新发现的热情，并对超现实主义产生了兴趣。1960 年，他在一家法国餐厅与伟大的萨尔瓦多·达利的一次意外相遇，进一步加深了他对超现实主义的兴趣。.
然而，事实并非如此。 直到1977年，他的朋友送给他一台相机。 桑德勒当时住在玛丽·麦克莱兰的家中（她与丈夫、著名心理学家大卫共同居住），他的摄影之旅就是从那里开始的。玛丽还在她家地下室的暗房里教桑德勒如何冲印照片，桑德勒立刻就迷上了这个过程： ‘当时在图像编辑器里看到图像就让我着迷，45年后的今天，这种感觉依然存在。”
F怀着强烈的渴望去捕获 “街头”社会脉搏”, 他 他参加了著名街头摄影师加里·维诺格兰德举办的为期四天的研习班（桑德勒说，他在研习班上学到了所有关于摄影的知识）。 他走上波士顿的街头，开始热情洋溢、大量地拍摄照片。他找到了一份摄影记者的工作，三年后回到家乡，认真地追求他的摄影事业。.
在接下来的几十年里，桑德勒手持徕卡相机穿梭于纽约街头，以敏锐的洞察力、精湛的技艺和人文关怀，捕捉着这座城市居民的日常点滴，其风格与他一些最著名的前辈不相上下。他那些引人入胜的黑白影像，既充满诗意又直白坦率，细致入微地描绘出这座城市不断变化的面貌：20世纪80年代的城市衰败；以及此后几十年间日益加剧的中产阶级化和阶级不平等。.
到1992年，桑德勒意识到，用他自己的话说，他已经‘拍出了自己最好的静态照片’，并在朋友的影响下开始尝试8毫米视频拍摄。1999年，他自编自导了自己的第一部电影。, 时代广场之神, 并在接下来的十年里继续创作了许多其他作品。.
尽管在此期间他仍在继续摄影，但热情和产量都远不如从前。9/11事件后，他决定‘将静态摄影搁置一边’，并断言‘声音和动态影像才是理解世界的唯一途径”。 (1) 那段可怕的时光。.
