Interview Luisa Dörr

In unserer übersättigten Welt, in der wir täglich mit einem endlosen Strom neuer Bilder bombardiert werden, hat Luisa Dörr (Jurorin unseres Wettbewerbs) Portraitpreis 2026) sticht hervor.

Die brasilianische Fotografin erarbeitet sich schnell einen Ruf als eine der kreativsten und scharfsinnigsten Fotografinnen der Welt und nutzt ihre Arbeit als wirkungsvolles Mittel, um die Geschichten derer zu erzählen, die sie porträtiert.

Vielleicht kennen Sie bereits ihre beeindruckenden Porträts bolivianischer Eiskunstläuferinnen in traditionellen, farbenfrohen ‘Polleras’, Symbolen des kulturellen Stolzes in den ländlichen Gebieten des Landes. Oder ihre Serie über ihre Landsleute, die “Fliegenden Chollitas”, die mit dem Ringkampf ihren indigenen Stolz zum Ausdruck bringen und zurückgewinnen. Vielleicht haben Sie auch ihre Fotografien der “Falleras” gesehen, die in aufwendigen Trachten das jährliche Fallas-Festival in Valencia feiern., Spanien.

Die brasilianische Fotografin erlangt schnell Anerkennung als eine der kreativsten und scharfsinnigsten Bildgestalterinnen der Welt und nutzt ihre Arbeit als wirkungsvolles Medium, um die Geschichten derer zu erzählen, die sie porträtiert.

Sie beschreibt ihren Fokus als “die weibliche menschliche Landschaft”, angetrieben von ihrer Faszination für die Komplexität der menschlichen Natur und Weiblichkeit. Wie die großen Porträtfotografinnen vor ihr bringt Dorr Feingefühl in ihre Arbeit ein – die Fähigkeit, eine Verbindung zu ihren Modellen herzustellen und deren Vertrauen zu gewinnen – und strahlt gleichzeitig Selbstbewusstsein und Kühnheit aus, die das Wesen der von ihr Porträtierten widerspiegeln.

Was hat Ihr Interesse an der Fotografie geweckt? Gab es einen bestimmten Moment oder ein bestimmtes Erlebnis, das Ihnen klar gemacht hat, dass dies Ihr Weg ist?

LD: Ich bekam meine erste Kamera mit fünf Jahren. Ich kann mich kaum noch daran erinnern. Ich hatte immer eine Kamera dabei und habe alles fotografiert. Fotografie war schon immer meine Sprache und meine Art, mit der Welt zu kommunizieren. Sie half mir, mich selbst und die Welt besser zu verstehen. Und so fühle ich mich auch, wenn ich fotografiere – ich bin viel neugieriger und mutiger.

Könnten Sie uns die drei Fotografen nennen, die Sie am meisten inspiriert haben?

LD: Ich bewundere Diane Arbus und ihre Fähigkeit, in ihren Fotografien Verletzlichkeit und die oft übersehenen Facetten der Gesellschaft einzufangen. Ihre Porträts vermögen tiefe Emotionen in mir hervorzurufen. Sally Mann ist eine wundervolle Fotografin. Porträt Ich bewundere die Fotografin, wie sie das Leben ihrer Familie einfängt, darunter auch ihre mitunter kontroversen Kinderporträts. Stets gelingt es ihr, durch ihre Bilder Emotionen zu vermitteln und intime Momente gekonnt einzufangen. Evgenia Arbugaevas Werk ist für mich wie ein Traum. Sie fängt Augenblicke des Staunens und der Nostalgie ein, die mich in eine andere Zeit versetzen und mir Geheimnisse und Schönheit offenbaren.

Was fasziniert Sie an der Porträtmalerei?

LD: Mich fasziniert die menschliche Topografie von Gesichtern. Sie bieten so viel Raum für Fantasie und lassen unzählige Geschichten und Gefühle entstehen, noch bevor man die Bildunterschrift liest. Porträts stehen seit Jahrtausenden im Mittelpunkt der Kunst. Ich bin fest davon überzeugt, dass Gesichter eine unerschöpfliche Quelle für Geschichten sind.

LD: Ungeachtet der Epoche oder des Ortes berühren Gesichter uns tief im Herzen, ob gemalt, als Skulptur dargestellt oder durch eine Kameralinse fotografiert. Für mich scheinen sie das ideale Medium zu sein, um uns in einen erhabeneren Bewusstseinszustand zu versetzen. Ich vermute, das liegt daran, dass wir uns sofort damit identifizieren können. Wann immer möglich, versuche ich, die dargestellte Person in eine Landschaft einzubetten, je nachdem, was gerade verfügbar ist – ganz wie es die klassischen Maler taten: ein Hintergrund, der die Persönlichkeit unterstreicht.

Sie haben einige faszinierende Geschichten eingefangen – wie finden und wählen Sie die aus, die Sie erzählen möchten? Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?

LD: Um das zu verdeutlichen: Als ich das erste Bild von Imilla auf Instagram sah, verspürte ich sofort den Drang, mehr über sie zu erfahren. Das ist meist mein Hauptantrieb – das persönliche Bedürfnis, mein Verständnis der Welt zu erweitern. Fotografie ist für mich ein Weg, Empathie für die Gesellschaft zu entwickeln, und das versuche ich in meinen Bildern widerzuspiegeln. Neben dieser persönlichen Verbindung sah ich auch die Möglichkeit für eine eindrucksvolle Fotostrecke – eine, die Themen wie Jugend, Identität, Minderheiten, Ethnografie, Sport, Politik, kulturelles Erbe und das Aufbrechen von Stereotypen miteinander verbinden könnte. Imilla verkörperte all diese Aspekte.

LD: Unser erster Kontakt fand über Instagram statt, und wir planten das Projekt über WhatsApp. Obwohl ich nur zwei Wochen mit ihnen verbrachte, standen wir schon Monate vor meiner Reise aufgrund der Pandemie in Kontakt. In dieser Zeit recherchierte ich über sie – las lokale Nachrichten, informierte mich über ihre Kultur, erkundete ihren Instagram-Account und lernte die Stadt kennen. Ich kam mit einem strukturierten Plan an, doch wie immer entwickelte er sich im Laufe der Zeit durch die Realität, ihre Perspektiven und unerwartete Ereignisse weiter.

Bevor ich Fotos mache (für private Projekte), lege ich größten Wert auf den persönlichen Kontakt – ich setze mich mit den Leuten zusammen, wir essen oder trinken zusammen Kaffee und bauen Vertrauen auf. Dieser Dialog ist unerlässlich, bevor ich überhaupt die Kamera in die Hand nehme.

Welchen Rat würden Sie den Teilnehmern unseres Portraitpreises geben?

LD: An alle Teilnehmenden: Ich ermutige euch, auf die Kraft eurer Geschichten zu vertrauen – seid mutig, seid ehrlich. Eure Arbeiten haben das Potenzial, zu inspirieren, Wissen zu vermitteln und bedeutungsvolle Verbindungen zu schaffen. Jedes Foto ist ein einzigartiger Ausdruck eurer Vision, und diese Vision kann weit über diesen Wettbewerb hinaus Wirkung zeigen. Ich freue mich darauf, von euch zu lernen.

Alle Bilder © Luisa Dörr