RM präsentiert die zweite Ausgabe der bisher umfassendsten Übersicht über das Werk von Graciela Iturbide, die fünf Jahrzehnte der poetischen Schwarz-Weiß-Fotografien der mexikanischen Fotografin abdeckt.
Graciela Iturbide (geb. 1942 in Mexiko-Stadt) gilt weithin als eine der wichtigsten Fotografinnen Lateinamerikas und als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie. Fünf Jahrzehnte lang hat sie eine unverwechselbare Bildsprache entwickelt: stets in Schwarz-Weiß, stets aufmerksam für das Zusammenspiel von Präsenz, Abwesenheit und den poetischen Möglichkeiten des Alltags.
Diese neue Monografie, eine Koproduktion der Fundación Mapfre und RM, versammelt über 200 Abbildungen aus ihrem gesamten Schaffen, von ihren frühesten Projekten bis zu ihren jüngsten Erkundungen. Sie vereint bekannte Meisterwerke mit weniger bekannten Arbeiten und bietet einen umfassenden Einblick in ein Werk, das intim, persönlich und von einer stillen Radikalität geprägt ist.
Iturbides Fotografie bewegt sich mühelos zwischen Dokumentation und Poesie. Ihre Bilder indigener Gemeinschaften und des ländlichen Lebens in Mexiko, Ihre ikonischen Porträts der Chicano-Identität in den Vereinigten Staaten – allen voran ihre langjährige Auseinandersetzung mit der White Fence-Gang in Los Angeles – zeugen von beständiger Empathie und Aufmerksamkeit. Das Buch enthält außerdem ihre weniger bekannten Darstellungen Indiens aus den späten 1990er-Jahren, die für die Entwicklung ihrer Vision von besonderer Bedeutung waren.
Konfrontiert mit einer Welt, die sie zugleich überwältigte und ihr fremd war, wandte sie ihren Blick von der direkten menschlichen Präsenz ab und den Symbolen und der Abwesenheit zu, wodurch ihre Bilder eine neue Art von Mehrdeutigkeit erhielten. Hier erlangten Vögel, ein bereits in ihrem Werk latentes Motiv, zentrale Bedeutung und wurden zu wiederkehrenden Figuren, die sie später in mehreren Publikationen eingehend erforschen sollte. Als Vorzeichen, als Metaphern für Freiheit oder Einsamkeit und als flüchtige Boten zwischen den Welten veranschaulichen sie, wie Iturbide das Gewöhnliche in etwas zutiefst Symbolisches verwandelt und ihren dokumentarischen Blick in den Bereich von Poesie und Mystik erweitert.
Symbolik durchzieht ihr gesamtes Werk. Schlangen, Masken, Ritualgegenstände und Vögel erscheinen neben menschlichen Motiven und verleihen dem Alltäglichen eine vielschichtige Bedeutung. Ihre Porträts vereinen Stärke und Verletzlichkeit, Ritual und Häuslichkeit, Mythos und gelebte Erfahrung. Iturbide arbeitet ausschließlich in Schwarz-Weiß und reduziert ihre Sujets auf das Wesentliche von Licht, Schatten und Form. So verwandelt sie selbst die gewöhnlichsten Momente in etwas Erhabenes, Geheimnisvolles und Nachhallendes.
Zu den beigefügten Texten gehört ein Auszug aus Marta Dahós Essay. En la línea de sombra, Der Text, ursprünglich für die Retrospektive der Fundación Mapfre im Jahr 2009 verfasst, ist eine gelungene Ergänzung, denn Dahós Worte fassen das Wesen von Iturbides künstlerischer Praxis treffend zusammen. Sie beschreibt eine Fotografie, die in einem Zwischenraum verweilt: dokumentarisch, aber nie auf Reportage beschränkt; poetisch, aber nie losgelöst von der gelebten Realität.
Iturbides Bilder bewegen sich in diesem “Schattenbereich”, wo das Alltägliche auf das Ritual trifft, Symbole vielschichtige Bedeutungen annehmen und Präsenz und Geheimnis nebeneinander existieren. Innerhalb dieser schattenhaften Schwelle hat sie eines der vitalsten und beständigsten Werke der zeitgenössischen Fotografie geschaffen und sich damit einen Platz als eine der bedeutendsten Stimmen in der globalen Geschichte dieses Mediums gesichert.
Graciela Iturbide, 2. Auflage, wird von Editorial RM herausgegeben und kann über deren Website erworben werden. Webseite.
Alle Bilder © Graciela Iturbide