RM presenta la seconda edizione della più completa retrospettiva sull'opera di Graciela Iturbide fino ad oggi, che abbraccia cinque decenni di immagini poetiche in bianco e nero della fotografa messicana.
Considerata una delle fotografe più importanti dell'America Latina e una delle voci più originali della fotografia contemporanea, Graciela Iturbide (nata nel 1942 a Città del Messico) ha dedicato cinque decenni alla costruzione di un linguaggio visivo distintivo: sempre in bianco e nero, sempre attento all'interazione tra presenza, assenza e alle possibilità poetiche del quotidiano.
Questa nuova monografia, pubblicata congiuntamente da Fundación Mapfre e RM, raccoglie oltre 200 immagini che ripercorrono la sua carriera, dai primi progetti alle esplorazioni più recenti. Riunisce capolavori noti e opere meno conosciute, offrendo una visione d'insieme di una pratica che rimane intima, personale e, in modo discreto, radicale.
La fotografia di Iturbide si muove con disinvoltura tra documentario e poesia. Le sue immagini di comunità indigene e vita rurale in Messico, I suoi iconici ritratti dell'identità chicana negli Stati Uniti, in particolare il suo lungo impegno con la gang White Fence di Los Angeles, rivelano tutti una costante empatia e attenzione. Il libro presenta anche le sue raffigurazioni meno note dell'India della fine degli anni '90, che si sono rivelate particolarmente significative nel plasmare l'evoluzione della sua visione.
Di fronte a un mondo al contempo travolgente e sconosciuto, distolse lo sguardo dalla presenza umana diretta per rivolgerlo a simboli e assenze, aprendo le sue immagini a una nuova forma di ambiguità. Fu in questo contesto che gli uccelli, un motivo già latente nella sua pratica, assunsero un'importanza centrale, diventando figure ricorrenti che avrebbe poi esplorato a fondo in diverse pubblicazioni dedicate. Come presagi, come metafore di libertà o solitudine, e come messaggeri fugaci tra i mondi, essi esemplificano il modo in cui Iturbide trasforma l'ordinario in qualcosa di profondamente simbolico, espandendo il suo sguardo documentaristico nel regno della poesia e del misticismo.
Il simbolismo permea tutta la sua opera. Serpenti, maschere, oggetti rituali e uccelli compaiono accanto a soggetti umani, infondendo alla quotidianità strati di significato. I suoi ritratti bilanciano durezza e vulnerabilità, ritualità e domesticità, mito ed esperienza vissuta. Lavorando esclusivamente in bianco e nero, Iturbide distilla i suoi soggetti all'essenziale di luce, ombra e forma, trasformando anche i momenti più ordinari in qualcosa di intenso, enigmatico e risonante.
Tra i testi di accompagnamento, il libro presenta un estratto del saggio di Marta Dahó En la línea de sombra, Originariamente scritto per la retrospettiva del 2009 della Fundación Mapfre, questo testo è un'inclusione appropriata, poiché le parole di Dahó racchiudono l'essenza della pratica di Iturbide. Descrive una fotografia che aleggia in uno spazio liminale: documentaristica, eppure mai confinata al reportage; poetica, eppure mai svincolata dalla realtà vissuta.
Le immagini di Iturbide si collocano in questa "linea d'ombra", dove il quotidiano si interseca con il rituale, dove i simboli assumono significati stratificati e dove presenza e mistero coesistono. È all'interno di questa soglia ombrosa che ha costruito uno dei corpus di opere più vitali e duraturi della fotografia contemporanea, assicurandosi un posto tra le voci più significative nella storia globale di questo mezzo espressivo.
Graciela Iturbide, 2a edizione, è pubblicato da Editorial RM e può essere acquistato tramite il loro sito web.
Tutte le immagini © Graciela Iturbide