Eine weite und abwechslungsreiche Landschaft mit der unbewussten Suche nach El Dorado als Kulisse hat Mexiko zu einem faszinierenden Ort für Fotografen gemacht.
Mexiko ist ein Land, das von Religion und Aberglauben geprägt ist. Antike Kulturen haben die moderne Gesellschaft stark beeinflusst und einen Schmelztiegel verschiedener Ideen und Traditionen geschaffen.
Hinweis: Dieser Artikel enthält Bilder, die für manche Leser verstörend sein könnten.
1. Graciela Iturbide – Engelsdame der Sonora-Wüste, 1979
Graciela Iturbide, die führende mexikanische Fotografin, dokumentiert ihr Heimatland seit Jahrzehnten und hat so ein ethnografisches Porträt des riesigen Landes geschaffen. Stark beeinflusst vom mexikanischen Meister der Moderne, Manuel Álvarez Bravo, dem sie in den 1970er-Jahren assistierte, konzentriert sich ihr Werk vor allem auf die indigenen Kulturen Mexikos, die dort bis heute fortbestehen. Mit einem besonderen Fokus auf die Zapotekenfrauen von Juchitán rufen die in ihrem Werk zu sehenden visuellen Motive die abergläubischen Vorstellungen des mexikanischen Volkes hervor. “Engelsdame in der Sonora-Wüste’, Eine Frau überblickt die Landschaft; sie steht groß und fast gespenstisch im Vordergrund, wie eine mythische Figur aus alten Geschichten.
2. Flor Garduno – Mexikanische Frau hält gefesselte Leguane, 1987
Flor Gardunos eindringliches Porträt einer jungen Frau mit toten, gefesselten Leguanen fängt einen seltsamen und brutalen Moment der Schönheit ein, in dem das Verhältnis zwischen Mensch und Tier hinterfragt wird. Leguane sind in den tropischen Gebieten Mexikos beheimatet und gehören zu den nationalen Symbolen des Landes. In der mesoamerikanischen und aztekischen Religion besitzen sie viele symbolische Bedeutungen, doch werden sie in Teilen des Landes auch gefangen und verzehrt. Flor Garduno steht in der langen Tradition mexikanischer Fotografinnen der Nachrevolutionszeit, die maßgeblich dazu beitrugen, das künstlerische Ansehen ihres Landes weltweit neu zu definieren.
3. Jonathan Jasberg – “Santo Domingo verlassen”. Oaxaca, Mexiko 2023
Einer der Lieblings-Nachwuchsfotografen unseres Redaktionsteams, Jonathan Jasberg, ist ein selbsternannter Vagabund, Der Fotograf, der die Welt bereist und den Alltag mit Scharfsinn und künstlerischem Geschick einfängt, ist ein typisches Beispiel für sein dynamisches Werk. Seine Darstellung eines jungen Mädchens, das vor einer historischen Kirche Süßigkeiten verkauft, während die Hochzeitsgesellschaft gerade geht, ist perfekt inszeniert und komponiert und zeugt von dem beeindruckenden Gespür für Farbe, Licht, Ton und Komposition, das sein gesamtes Schaffen auszeichnet.
4. Tina Modotti – Mexikanerin Sombrero mit Hammer und Sichel, 1927
Tina Modotti, eine italienische Fotografin, die zwischen 1923 und 1930 einige ihrer bekanntesten Werke in Mexiko schuf, war während der Mexikanischen Revolution auch politisch aktiv. Bekanntheit (und auch einen zweifelhaften Ruf) erlangte sie durch ihre Liebesbeziehung mit Edward Weston. Sie war zudem eine gesellschaftliche Persönlichkeit und mit Diego Rivera und Frida Kahlo befreundet. Ihre Studioarbeiten spiegelten die revolutionären Ideale wider, die sie im Vorfeld und Nachgang der Revolution in ganz Mexiko zu verbreiten suchte. Dieses eindrucksvolle Bild interpretiert das typische Plakatmotiv von Hammer und Sichel auf mexikanische Weise neu.
5. Nickolas Muray – Frida Kahlo, 1939
Auf Einladung eines Freundes reiste der gebürtige Ungar Nickolas Muray nach Mexiko, wo er die Künstlerin Frida Kahlo kennenlernte – eine Frau, die er nie vergessen sollte. So begann eine zehnjährige Liebesbeziehung und eine lebenslange Freundschaft. Murays Porträts von Kahlo zeichnen sich durch eine einzigartige und intime Perspektive aus, wie sie nur ein Freund oder Geliebter teilen kann. Indem er Einblicke in Kahlos Privatleben gewährte, schuf Muray einige der einprägsamsten und eindrucksvollsten Bilder der surrealistischen Künstlerin. In einem seiner wohl berühmtesten Porträts hält Kahlo Murays Blick stand, selbstbewusst und kraftvoll vor einem schlichten weißen Hintergrund, die Arme verschränkt, doch stets entschlossen und fragend – die Künstlerin selbst als Kunstwerk.
6. Daniel Ramos – Ohne Titel. Mexiko-Stadt
Diese fesselnde Darstellung einer typischen Straßenszene in Mexiko-Stadt von Daniel Ramos wurde als Zweitplatzierter in unserem Wettbewerb ausgewählt Straßenfotografie-Preis 2023 vom legendären New Yorker Fotografen Richard Sandler Er beschrieb es als ‘Chaos, das sich für einen Augenblick in Ordnung verwandelt’. Mit perfektem Timing und Bildausschnitt fängt Ramos die Straßenhändler inmitten ihrer lebhaften Darbietung ein, beobachtet von Zuschauern, als wären sie selbst Schauspieler und ihr Publikum – und vermittelt so die frenetische und pulsierende Energie seiner Heimatstadt auf ideale Weise.
7. Irene Baque – “Oaxaca-Schleifen und Rüschen”
Dieses wundervolle Bild von Irene Baque Das Bild zeigt eine Gruppe Mädchen in traditionellen Festtagskleidern im Dorf Teotitlán del Valle, Oaxaca, und wurde als Finalist unseres Wettbewerbs ausgewählt. Farbpreis 2023 vom Richter Greg Girard. Dieser südliche mexikanische Bundesstaat rühmt sich einer der größten indigenen Bevölkerungen des Landes und ist bekannt für seine unverwechselbaren kulturellen Traditionen. Baques kreative Komposition bietet eine Momentaufnahme dieser lebendigen Kultur; der einzigartige Blickwinkel und das feine Gespür für Farben fangen die filigranen Details und Farbtöne der Kleidung der Mädchen perfekt ein.
8. Mary Ellen Mark – Akrobaten im Zirkus der Gebrüder Vázquez, Mexiko-Stadt, Mexiko, 1997
Mary Ellen Mark, die in ihrem Buch ihre Fotografien von Zirkusartisten aus Mexiko und Indien zusammengetragen hat Mensch und Tier, Sie nannte den Zirkus eine “universelle Theaterform”. Ihr Bestreben, die Künstler dieser Wanderzirkusse zu dokumentieren, entsprang ihrem Wunsch, den Stimmen derer am Rande der Gesellschaft Gehör zu verschaffen. Mark liebte Mexiko und unterrichtete über ein Jahrzehnt lang jährlich Fotografie in Oaxaca. Ihre Bilder der mexikanischen Bevölkerung sind daher sehr persönlich und geprägt von der Perspektive einer Frau, die sie wirklich gut kannte.
9. Enrique Metinides – Der Tod von Adela Legarreta Rivas, 1979
Adela Legarreta Rivas wird am 29. April 1979 auf der Avenida Chapultepec in Mexiko-Stadt von einem weißen Datsun angefahren
Enrique Metinides, bekannt als der ‘mexikanische Weegee’, war stets als Erster am Ort eines Verbrechens oder einer Katastrophe. Es schien, als ob ihn das Unglück verfolgte. Inspiriert von der morbiden Neugier, die uns alle antreibt, machte sich Metinides einen Namen, indem er diese alltäglichen Ereignisse in seiner Serie “101 Tragödien des Enrique Metinides” fotografierte. Auf einem seiner wohl berühmtesten Fotos, das sich durch seine Farbgebung von seinen anderen Arbeiten abhebt, liegt eine Frau tot im Vordergrund, nachdem sie auf einer Straße in Mexiko-Stadt von einem Auto erfasst wurde. Die Tatsache, dass die Frau in einer Art seltsamem Tanz zu posieren scheint, ist eine einzigartige Perspektive auf den Tod, die typisch für Metinides’ Werk ist.
10. Manuel Alvarez Bravo – Feuerwerk im Barrio del Niño, 1990
Manuel Álvarez Bravo, oft als Mexikos berühmtester Kunstfotograf in Erinnerung behalten, dokumentierte die Geschichte der sich rasant verändernden geopolitischen Lage des Landes. Nach dem Ende der turbulenten Mexikanischen Revolution erlebte Mexiko eine kreative Renaissance, in deren Verlauf Álvarez Bravo seinen Durchbruch feierte. Sein Werk thematisiert den allmählichen Verlust ländlicher Traditionen und den Aufstieg einer postrevolutionären Kultur mit internationalen Einflüssen.
Obwohl Álvarez Bravos Bilder der surrealistischen Bewegung zugeordnet werden, weisen sie auch Parallelen zum Modernismus auf, inspiriert von seinem Freund Edward Weston, sowie zu formalistischen Ideen. Er erfasst die mythischen Qualitäten greifbarer Objekte und durchdringt sie mit poetischer Komplexität.
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