RM presenta la segunda edición del estudio más completo hasta la fecha de la obra de Graciela Iturbide, que abarca cinco décadas de las poéticas imágenes en blanco y negro de la fotógrafa mexicana.
Considerada una de las fotógrafas más importantes de Latinoamérica y una de las voces más singulares de la fotografía contemporánea, Graciela Iturbide (n. 1942, Ciudad de México) ha dedicado cinco décadas a construir un lenguaje visual propio: siempre en blanco y negro, siempre atenta a la interacción entre presencia, ausencia y las posibilidades poéticas de lo cotidiano.
Esta nueva monografía, coeditada por la Fundación Mapfre y RM, reúne más de 200 imágenes que abarcan toda su trayectoria, desde sus primeros proyectos hasta sus exploraciones más recientes. Reúne obras maestras conocidas y trabajos menos conocidos, ofreciendo una visión panorámica de una práctica que se mantiene íntima, personal y sutilmente radical.
La fotografía de Iturbide se mueve sin esfuerzo entre el documental y la poesía. Sus imágenes de comunidades indígenas y la vida rural en México, Sus icónicos retratos de la identidad chicana en Estados Unidos —en particular su larga trayectoria de colaboración con la pandilla White Fence en Los Ángeles— revelan una empatía y una atención constantes. El libro también incluye sus representaciones menos conocidas de la India de finales de la década de 1990, que resultaron especialmente significativas para la evolución de su visión artística.
Ante un mundo a la vez abrumador y desconocido, apartó la mirada de la presencia humana directa y la dirigió hacia los símbolos y las ausencias, abriendo sus imágenes a una nueva ambigüedad. Fue entonces cuando las aves, un motivo ya latente en su obra, adquirieron una importancia central, figuras recurrentes que exploraría posteriormente en profundidad en diversas publicaciones. Como presagios, como metáforas de libertad o soledad, y como mensajeras fugaces entre mundos, ejemplifican la manera en que Iturbide transforma lo ordinario en profundamente simbólico, expandiendo su mirada documental al ámbito de la poesía y el misticismo.
El simbolismo impregna toda su obra. Serpientes, máscaras, objetos rituales y aves aparecen junto a figuras humanas, dotando a lo cotidiano de múltiples significados. Sus retratos equilibran la fortaleza y la vulnerabilidad, el ritual y la vida doméstica, el mito y la experiencia vivida. Trabajando exclusivamente en monocromo, Iturbide reduce sus sujetos a la esencia de la luz, la sombra y la forma, transformando incluso los momentos más ordinarios en algo intenso, enigmático y conmovedor.
Entre los textos que acompañan al libro, se incluye un fragmento del ensayo de Marta Dahó. En la línea de sombra, Escrito originalmente para la retrospectiva de la Fundación Mapfre en 2009. Su inclusión resulta acertada, pues las palabras de Dahó resumen la esencia de la obra de Iturbide. Describe una fotografía que se sitúa en un espacio liminal: documental, pero nunca limitada al reportaje; poética, pero siempre conectada con la realidad vivida.
Las imágenes de Iturbide habitan en esta “línea de sombra”, donde lo cotidiano se entrelaza con el ritual, donde los símbolos adquieren significados complejos y donde la presencia y el misterio coexisten. Es en este umbral sombrío donde ha construido una de las obras más vitales y perdurables de la fotografía contemporánea, asegurándose un lugar como una de las voces más significativas en la historia global de este medio.
Graciela Iturbide, 2da Edición, es publicado por Editorial RM y puede adquirirse a través de su sitio web.
Todas las imágenes © Graciela Iturbide