RM presenta la segunda edición del estudio más completo hasta la fecha sobre la obra de Graciela Iturbide, que abarca cinco décadas de las poéticas imágenes en blanco y negro de la fotógrafa mexicana.
Considerada por muchos como una de las fotógrafas más importantes de América Latina y una de las voces más distintivas de la fotografía contemporánea, Graciela Iturbide (n. 1942, Ciudad de México) ha dedicado cinco décadas a construir un lenguaje visual propio: siempre en blanco y negro, siempre atenta a la interacción entre presencia, ausencia y las posibilidades poéticas de lo cotidiano.
Esta nueva monografía, publicada conjuntamente por la Fundación Mapfre y RM, reúne más de 200 imágenes que abarcan toda su trayectoria, desde sus primeros proyectos hasta sus exploraciones más recientes. Reúne obras maestras ya conocidas y trabajos menos conocidos, ofreciendo una visión panorámica de una práctica que se mantiene íntima, personal y sutilmente radical.
La fotografía de Iturbide transita con naturalidad entre el documental y la poesía. Sus imágenes de comunidades indígenas y la vida rural en MexicoSus icónicos retratos de la identidad chicana en Estados Unidos —en particular, su larga colaboración con la pandilla White Fence en Los Ángeles— revelan una constante empatía y atención. El libro también incluye sus representaciones menos conocidas de la India de finales de la década de 1990, que resultaron especialmente significativas para la evolución de su visión artística.
Ante un mundo a la vez abrumador y desconocido, apartó la mirada de la presencia humana directa y la dirigió hacia símbolos y ausencias, abriendo sus imágenes a una nueva ambigüedad. Fue entonces cuando las aves, un motivo ya latente en su obra, adquirieron una importancia central, figuras recurrentes que exploraría posteriormente en profundidad en varias publicaciones dedicadas a ellas. Como presagios, metáforas de libertad o soledad, y como fugaces mensajeras entre mundos, ejemplifican la manera en que Iturbide transforma lo ordinario en profundamente simbólico, expandiendo su mirada documental hacia el ámbito de la poesía y el misticismo.
El simbolismo impregna toda su obra. Serpientes, máscaras, objetos rituales y aves aparecen junto a figuras humanas, dotando a lo cotidiano de múltiples significados. Sus retratos equilibran la fortaleza y la vulnerabilidad, el ritual y la vida doméstica, el mito y la experiencia vivida. Trabajando exclusivamente en blanco y negro, Iturbide reduce sus sujetos a la esencia de la luz, la sombra y la forma, transformando incluso los momentos más ordinarios en algo sublime, enigmático y resonante.
Entre los textos que acompañan al libro, se incluye un fragmento del ensayo de Marta Dahó. En la línea de sombraOriginalmente escrito para la retrospectiva de la Fundación Mapfre en 2009, este texto resulta una inclusión acertada, pues las palabras de Dahó encapsulan la esencia de la práctica de Iturbide. Describe una fotografía que se mueve en un espacio liminal: documental, pero nunca confinada al reportaje; poética, pero siempre ligada a la realidad vivida.
Las imágenes de Iturbide habitan esta «línea de sombra», donde lo cotidiano se entrecruza con el ritual, donde los símbolos adquieren significados complejos y donde presencia y misterio coexisten. Es dentro de este umbral sombrío donde ha construido una de las obras más vitales y perdurables de la fotografía contemporánea, consolidándose como una de las voces más significativas en la historia global de este medio.
Graciela Iturbide, 2da Edición, es publicado por Editorial RM y se puede adquirir a través de su sitio web.
Todas las imágenes © Graciela Iturbide