La fotografía e Instagram mantienen una relación compleja; esta última existe como un espacio para la primera, pero a pesar de sus beneficios aparentemente obvios, se ha convertido en una fuerza polarizadora dentro del ámbito artístico.
En octubre de 2010, Kevin Systrom, un graduado de la Universidad de Stanford de 27 años y ex empleado de Google, lanzó una nueva aplicación para compartir fotos en iOS llamada 'Instagram'.
El momento fue perfecto: varios meses antes, Apple había lanzado el iPhone 4, que incorporaba una cámara trasera de 5 megapíxeles (junto con una cámara frontal VGA), lo que representaba una mejora significativa con respecto a los modelos anteriores y abría así un mundo completamente nuevo de posibilidades fotográficas.
En la primavera de 2012, cuando Facebook adquirió Instagram en una operación histórica por mil millones de libras, contaba con casi 30 millones de usuarios activos. ¡Hoy, esta cifra ha ascendido a mil millones! Para muchos, Instagram se ha convertido en una parte fundamental de la vida, una herramienta indispensable para la promoción, la inspiración y el descubrimiento.
Sin embargo, a pesar de su popularidad, es una plataforma que sigue generando opiniones encontradas, sobre todo entre los fotógrafos. Por un lado, es cierto que ha contribuido a democratizar las artes, al proporcionar un espacio donde los creadores pueden compartir su trabajo sin los costes y las dificultades asociados a las formas de marketing más tradicionales.
Por otro lado, algunos argumentan que devalúa el trabajo del artista; se ha vuelto cada vez más similar a una valla publicitaria en línea, un flujo interminable de anuncios pagados y contenido "patrocinado".
“Creo que Instagram en sí mismo no es ni negativo ni positivo. Cada persona usa la aplicación desde un punto de vista diferente y tiene que descubrir cómo funciona para ella, ya sea a su favor o en su contra, en su vida.”. En general, creo que es perfecto para mostrar tu trabajo de forma gratuita a una audiencia mundial. Lo que sucede después (los efectos secundarios) difiere de cada persona. Maarten Schroder
Los marcos pequeños y equiláteros no son necesariamente adecuados para todos los artistas, en particular para aquellos que trabajan en formatos más grandes, y el trabajo a menudo se comparte o publica sin permiso, y con poca o ninguna información o crédito (exactamente lo contrario de lo que nos esforzamos por hacer con nuestro propio trabajo). cuenta de InstagramAdemás, las imágenes son susceptibles de plagio o incluso robo.
Además, en muchos sentidos se ha convertido en la personificación de la cantidad sobre la calidad., impulsado por un algoritmo que con demasiada frecuencia favorece lo superficial sobre lo perspicaz.
“Como artista joven, siento que me cuesta validar mi propia voz personal cuando uso Instagram como mi principal plataforma para mi trabajo. Me limita más de lo que me doy cuenta. Esa gamificación de la retroalimentación y la valoración de la popularidad inmediata me han engañado, llevándome a alimentar sus algoritmos en lugar de los míos.” Jack Sorokin
La búsqueda de qué, fotógrafo emergente Francesco Goia describe como 'un partitura fantasma', – La afirmación en forma de "me gusta" y "seguidores", que inducen la serotonina, es una trampa en la que caen muchos artistas, lo que conlleva una dilución de su producción creativa.
“Ser aceptado y popular no siempre implica experiencia y no significa necesariamente que seas mejor que alguien que no tiene el mismo número de seguidores/me gusta. La gente y el público deberían ser el término final de tu comunicación, pero cuando los usas para desarrollar tu retorno narcisista hay algo que no encaja, y En mi opinión, las redes sociales amplifican en exceso esta dinámica que vacía por completo cualquier significado dentro de la creación artística.” – Francesco Goia
Ante estas desventajas, ¿cómo deberían los artistas emergentes desenvolverse en este entorno tan complejo? Si bien existen algunas alternativas, actualmente ninguna cuenta con el alcance descomunal de Instagram, por lo que esta plataforma sigue siendo una herramienta fundamental en el arsenal promocional de cualquier artista que busque aumentar su visibilidad.
“Puede brindar gran inspiración, conexiones y amistades, pero con esta alegría viene una cualidad adictiva que puede llevar a un desplazamiento interminable e inútil y al consumo excesivo. Como todo, creo que depende de cómo lo uses, de tus intenciones y de controlar lo bien que te hace sentir. Laura Pannack
Sin embargo, siempre hay que ser consciente de sus limitaciones y peligros, si uno quiere evitar él convertirse en la fuerza motriz de su proceso creativo. En pocas palabras, puede sonar a cliché, pero los artistas siempre deben ser fieles a sí mismos.
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